ロックバンド「ねぐせ。」が歌う『熱闘甲子園』（ABCテレビ、テレビ朝日系）の主題歌「ずっと好きだから」をめぐり炎上騒動が起きました。
◆「外野」をネガティブな意味で使用、歌詞テロップに誤字も
同曲の予告動画の歌詞テロップで、“歓声”が「観声」と、“縁”が「緑」と誤表記されていたり、野球のテーマソングなのに「外野」という言葉をネガティブな意味で使っていたりすることに批判の声があがったのです。（誤字は修正済）
バンド側のリアクションもお粗末でした。リーダーでドラムのなおとが5月23日に自身のXに投稿した「誤字してしまったこと、本当にメンバーで気付けなかったのはダメだと思ってます。かなり多方向に失礼なことをしてしまいました。」という謝罪文の稚拙さを指摘する声が相次いだのです。
間違いは誰にでもあることですし、その後すぐに修正をして、至らない点を認めたことはよかったと思います。
◆そもそも曲がプロの水準に達しているのか
しかし、仮に誤字がなかったとしても、この曲がプロフェッショナルの水準に達しているかを問われたら、答えづらいところです。そもそもなぜこういうバンドが簡単にデビューできてしまうのか。
「ねぐせ。」のメンバーはアイドル的なルックスでフォトジェニックです。曲調も激しすぎないギターロックで、とっつきやすいポップさがある。単純に売れそうです。
けれども、それはあくまでも表面、外皮が整っているに過ぎず、ボキャブラリー、韻の踏み方、メロディセンス、コードワーク、アンサンブル、アレンジメント。いずれも目を引く要素はありません。
ラップのような節回しで＜前を見てる君に世間の外野なんて聞こえない 聞こえるのは歓声日々に送る宣誓 時に我慢反省 だから今が完成 かなり辛い汗と風に載せて送るファンファーレ＞と歌ってから、“Wow Wow”のコーラスが続く構成は手垢がついた手法です。
これをパロディやパスティーシュではなく、大真面目にやっている時点で先行作品に対する視点が欠けている。過去に対する畏れがないのですね。あえて無知なフリをしているのではなく、本当に丸腰のまま音楽をやっている。不用意な人たちがプロになってしまっているのです。
◆「音楽の質は上がらず、数だけが増えた」現状
ビジュアルやキャラの先行が悪いと言っているのではありません。けれども、そこに中身をつめこむ作業がおろそかになっている。これは「ねぐせ。」そのものよりも、日本の音楽産業自体に関わる問題なのかもしれません。
こうした状況を危惧していたのが、昭和の大作曲家、浜口庫之助（1917-1990 代表曲に「愛して愛して愛しちゃったのよ」、「星のフラメンコ」、「夜霧よ今夜も有難う」、「人生いろいろ」など）です。自伝的エッセイ『ハマクラの音楽いろいろ』（立東舎文庫 2016年 オリジナルは1991年朝日新聞社出版）の中で、“音楽産業が大きくなり、裾野は広がったけれども、だからといって頂点が高くなったわけではない”と書いているのです。
売上は増えてより身近にはなったけれども、音楽の質は上がらず、数だけが増えた。本物のプロフェッショナルは絶滅の危機に瀕して、粗製乱造になってしまった、と言っているのですね。
90年代のCDバブルほどではありませんが、いまも日本のマーケットは世界2位の規模を誇ります。新曲、新人アーティストのデビューは途切れることなく、最近では音楽番組の復権なんて声も聞かれます。
しかしながら、そこから5年後でも覚えていられるような曲はいくつ生まれたのか。それは3週間ごとに入れ替わる駅ビルのスイーツ店のポップアップみたいなものになっていないだろうか。
◆「知識の蓄積を共有できていない」問題も
また、日本のロックやポップスには創作に関する知識の蓄積を共有できていない問題もあります。時代を超えて使えるメソッドがないので、皆一代限りの芸になってしまい、世代間で断絶してしまうのですね。儒教的な先輩後輩のタテの関係はあっても、文化的に綿々とつながっていく有機的な働きがない。それゆえに、新しい世代は手探りで、ゼロから始めなければならない。そこに大きなタイムロスが生じてしまうわけです。
たとえば、アメリカのソングライター、ジミー・ウェッブは『Tunesmith: Inside the Art of Songwriting』という本で、450ページ近くを費やして、実際にひとつの新曲を作りながら、自身の作曲法を公開しています。歌詞のプロット、韻の踏み方、同義語の探し方、リズムパターンの構築、和音の構成、メロディの組み立て、転調の使い方などを解説し、一曲の中に無数の知識や知恵が組み込まれていることを説いているのです。
また、ボブ・ディランやポール・サイモンを始め、多くのソングライターたちが作曲について語ったインタビュー集『Songwriters On Songwriting』もあります。これは具体的な方法論というよりも、色々な人の音楽観を知ることができ、様々なアプローチについての気づきを与えてくれる一冊です。
残念なことに、日本のロックやポップスにはこういう本はありません。アーティストの“思い”を伝えるとか、ガイドブックとかはあっても、あとに続く人たちがまんべんなく使えるトリセツを残す思想がないのですね。
◆一見個性豊かだが、実は同じ方向の表現に収まっていく若手たち
それは、みんな好きなように自由にやりなさい、と言えば聞こえはいいかもしれないけれども、元のルールを知らなければ、逸脱する自由などわかりっこありません。
「ねぐせ。」に限らず、若いバンドが一見個性豊かで天真爛漫に見えながら、よく聞けば小器用で同じ方向の表現に収まっていくのは、なんの手引書もない状況で、ただ途方に暮れているようにも感じるのですね。
そうした貧しい環境において、値下げ競争のようなチキンレースを若いミュージシャンは課されている。ありえない誤字、あまりにも幼い謝罪文は、そのあらわれと言うべきなのでしょう。
今回はミスで注目を集めた「ねぐせ。」ですが、彼らの曲も日本の音楽シーンが抱える様々な課題を浮き彫りにしているのだと思います。
文／石黒隆之
【石黒隆之】
音楽批評の他、スポーツ、エンタメ、政治について執筆。『新潮』『ユリイカ』等に音楽評論を寄稿。『Number』等でスポーツ取材の経験もあり。Twitter: @TakayukiIshigu4
◆「外野」をネガティブな意味で使用、歌詞テロップに誤字も
同曲の予告動画の歌詞テロップで、“歓声”が「観声」と、“縁”が「緑」と誤表記されていたり、野球のテーマソングなのに「外野」という言葉をネガティブな意味で使っていたりすることに批判の声があがったのです。（誤字は修正済）
バンド側のリアクションもお粗末でした。リーダーでドラムのなおとが5月23日に自身のXに投稿した「誤字してしまったこと、本当にメンバーで気付けなかったのはダメだと思ってます。かなり多方向に失礼なことをしてしまいました。」という謝罪文の稚拙さを指摘する声が相次いだのです。
間違いは誰にでもあることですし、その後すぐに修正をして、至らない点を認めたことはよかったと思います。
◆そもそも曲がプロの水準に達しているのか
しかし、仮に誤字がなかったとしても、この曲がプロフェッショナルの水準に達しているかを問われたら、答えづらいところです。そもそもなぜこういうバンドが簡単にデビューできてしまうのか。
「ねぐせ。」のメンバーはアイドル的なルックスでフォトジェニックです。曲調も激しすぎないギターロックで、とっつきやすいポップさがある。単純に売れそうです。
けれども、それはあくまでも表面、外皮が整っているに過ぎず、ボキャブラリー、韻の踏み方、メロディセンス、コードワーク、アンサンブル、アレンジメント。いずれも目を引く要素はありません。
ラップのような節回しで＜前を見てる君に世間の外野なんて聞こえない 聞こえるのは歓声日々に送る宣誓 時に我慢反省 だから今が完成 かなり辛い汗と風に載せて送るファンファーレ＞と歌ってから、“Wow Wow”のコーラスが続く構成は手垢がついた手法です。
これをパロディやパスティーシュではなく、大真面目にやっている時点で先行作品に対する視点が欠けている。過去に対する畏れがないのですね。あえて無知なフリをしているのではなく、本当に丸腰のまま音楽をやっている。不用意な人たちがプロになってしまっているのです。
◆「音楽の質は上がらず、数だけが増えた」現状
ビジュアルやキャラの先行が悪いと言っているのではありません。けれども、そこに中身をつめこむ作業がおろそかになっている。これは「ねぐせ。」そのものよりも、日本の音楽産業自体に関わる問題なのかもしれません。
こうした状況を危惧していたのが、昭和の大作曲家、浜口庫之助（1917-1990 代表曲に「愛して愛して愛しちゃったのよ」、「星のフラメンコ」、「夜霧よ今夜も有難う」、「人生いろいろ」など）です。自伝的エッセイ『ハマクラの音楽いろいろ』（立東舎文庫 2016年 オリジナルは1991年朝日新聞社出版）の中で、“音楽産業が大きくなり、裾野は広がったけれども、だからといって頂点が高くなったわけではない”と書いているのです。
売上は増えてより身近にはなったけれども、音楽の質は上がらず、数だけが増えた。本物のプロフェッショナルは絶滅の危機に瀕して、粗製乱造になってしまった、と言っているのですね。
90年代のCDバブルほどではありませんが、いまも日本のマーケットは世界2位の規模を誇ります。新曲、新人アーティストのデビューは途切れることなく、最近では音楽番組の復権なんて声も聞かれます。
しかしながら、そこから5年後でも覚えていられるような曲はいくつ生まれたのか。それは3週間ごとに入れ替わる駅ビルのスイーツ店のポップアップみたいなものになっていないだろうか。
◆「知識の蓄積を共有できていない」問題も
また、日本のロックやポップスには創作に関する知識の蓄積を共有できていない問題もあります。時代を超えて使えるメソッドがないので、皆一代限りの芸になってしまい、世代間で断絶してしまうのですね。儒教的な先輩後輩のタテの関係はあっても、文化的に綿々とつながっていく有機的な働きがない。それゆえに、新しい世代は手探りで、ゼロから始めなければならない。そこに大きなタイムロスが生じてしまうわけです。
たとえば、アメリカのソングライター、ジミー・ウェッブは『Tunesmith: Inside the Art of Songwriting』という本で、450ページ近くを費やして、実際にひとつの新曲を作りながら、自身の作曲法を公開しています。歌詞のプロット、韻の踏み方、同義語の探し方、リズムパターンの構築、和音の構成、メロディの組み立て、転調の使い方などを解説し、一曲の中に無数の知識や知恵が組み込まれていることを説いているのです。
また、ボブ・ディランやポール・サイモンを始め、多くのソングライターたちが作曲について語ったインタビュー集『Songwriters On Songwriting』もあります。これは具体的な方法論というよりも、色々な人の音楽観を知ることができ、様々なアプローチについての気づきを与えてくれる一冊です。
残念なことに、日本のロックやポップスにはこういう本はありません。アーティストの“思い”を伝えるとか、ガイドブックとかはあっても、あとに続く人たちがまんべんなく使えるトリセツを残す思想がないのですね。
◆一見個性豊かだが、実は同じ方向の表現に収まっていく若手たち
それは、みんな好きなように自由にやりなさい、と言えば聞こえはいいかもしれないけれども、元のルールを知らなければ、逸脱する自由などわかりっこありません。
「ねぐせ。」に限らず、若いバンドが一見個性豊かで天真爛漫に見えながら、よく聞けば小器用で同じ方向の表現に収まっていくのは、なんの手引書もない状況で、ただ途方に暮れているようにも感じるのですね。
そうした貧しい環境において、値下げ競争のようなチキンレースを若いミュージシャンは課されている。ありえない誤字、あまりにも幼い謝罪文は、そのあらわれと言うべきなのでしょう。
今回はミスで注目を集めた「ねぐせ。」ですが、彼らの曲も日本の音楽シーンが抱える様々な課題を浮き彫りにしているのだと思います。
文／石黒隆之
【石黒隆之】
音楽批評の他、スポーツ、エンタメ、政治について執筆。『新潮』『ユリイカ』等に音楽評論を寄稿。『Number』等でスポーツ取材の経験もあり。Twitter: @TakayukiIshigu4