ピカソでもマティスでもなく、猪熊弦一郎であるために--丸亀市猪熊弦一郎現代美術館を訪ねて【Report--2/2】

《題名不明》1919年


《画室》1932年


■マティスからの一言ーー「お前の絵はうますぎる」

学生時代よりパリに行くことを熱望していた猪熊は、1938年妻・文子と共に憧れの地を踏む。そこで猪熊はマティスに絵を見てもらう機会を得るのだが、そこでマティスに「お前の絵はうますぎる」と言われる。このことを猪熊は、著書『私の履歴書』にこう記している。

ーー結局、うまく描くということは人によく見てもらいたいと思うために描くことに通じている。（中略）思ったことを素直な、虚飾のない姿でカンバスにぶっつけることこそ一番大切だ。「絵がうますぎる」という先生の言葉はそんな意味だ。（中略）この言葉は私の一生を通じて、すべてのことに最も大きな教訓となっているーー


■自分らしい表現を追求して

猪熊と親交が深かった画家の一人に藤田嗣治がいる。藤田と猪熊は第二次世界大戦中、フランスの片田舎へ共に疎開したり、日本への引き上げ船に乗るようにと藤田が猪熊を諭したりと、まさに寝食を共にしながら過ごした友人でもあった。同企画展では、藤田独特の乳白色の地塗りのテクニックを猪熊なりに真似たような作品『レゼシーの人形のような子供』（1939）も展示されている。

また、日本への最後の引き上げ船に乗る直前まで、戦火の中描き続けた作品『マドモアゼルM』（1940）。この作品はパリでの最後の作品となり、猪熊の具象作品の代表作と言われている。


《マドモアゼルM》1940年

3年という短いパリ滞在期間においても、猪熊の作品は次々とその様相を変えてゆく。濃密な3年間、自分らしい表現とは何かを追求する猪熊の姿を、この展示を通じて知ることができた。猪熊は制作活動を通じ、「自分の表現とは何か」「美しさとは何か」を、生涯問い続けていたのだろう。アーティスト猪熊弦一郎の生涯は、創作を通じた発見の連続だったのかもしれない。

ーー私は画家になって本当に良かったと思う。（中略）毎日を喜びと感謝を持ちつつ制作を続け、ますます子供の心のように清く生き生きとそして明るく、何事によらず未知の世界に大きな驚きと興味を持ち続けて、いままでにない何かを作り上げたい念願で一杯である。ーー『私の履歴書』猪熊弦一郎著より抜粋

MIMOCAでは、勇気を持って絵と向き合うことを選んだアーティスト・猪熊弦一郎の軌跡に触れることができる。瀬戸内を訪ねるのなら、ぜひ訪れたい場所の一つだ。


【展覧会情報】
企画展「金氏徹平のメルカトル・メンブレン」
会期：7月17日から11月6日

常設展「猪熊弦一郎展　ニューヨークでの制作ーデザイン・壁」
会期：7月17日から11月6日

特別展示「ホンマタカシ《三越包装紙》」
会期：7月17日から11月6日

【美術館情報】
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
住所：香川県丸亀市浜町80-1（JR丸亀駅前）
開館時間：10時から18時まで（入館は17時30分まで）
休館日：年末（12月25日から30日）※臨時休館の場合あり