世界的ファッションデザイナー×京都の織物が北欧家具コラボレーション

ファッションデザイナー×北欧家具が、織物の未来を考えさせる。

実に興味深い展示会が、11月18日(水)よりフリッツ・ハンセン青山本店で開催される。

■織物の未来を考える活動

「織物屋の試み展 其の二 ―ファッションデザイナー編―」と名付けられたこのイベントを仕掛けたのは、京都・西陣の川島織物セルコン。織物の未来と100年後の川島織物セルコンを考える活動のひとつとして企画されたものだ。

北欧家具メーカー フリッツ・ハンセンの代表作エッグチェアに、ファッションデザイナー 三原康裕 、クリステル・コーシェ 、ロク・ファンの三氏がファブリックデザインを手掛けた織物を貼り込んだ。三者三様の作品をご紹介しよう。

■「時を織り込む」という詩的で壮大なチャレンジ

「時の堆積」　三原康裕

川島織物セルコンのアーカイブから選びだした柄を、紋ビロード引箔の技術で表現。箔には漆を使い、塗っては剥がし、塗っては剥がし、という工程を繰り返し、美しいファブリックがあたかも朽ち果てたような、自然な経年変化が感じられるように仕上げた。

三原康裕 / Maison MIHARA YASUHIRO

ヨーロッパより伝わり、17世紀頃から日本で制作されるようになった紋ビロード。立体的にパイル・ビロードで柄を表現できるのは、日本では川島織物セルコンのみだ。その紋ビロードの技術と、漆芸の伝統技術とを掛け合わせて出来上がったこのファブリックは、工芸品とも言えるような仕上がり。

■2つの異なる世界を繋ぎ合わせ新たな創造物を生み出す

「Paris Meets Kyoto」　クリステル・コーシェ

クリステル氏が得意とする “ジャージ素材をパッチワークのように嵌め合わせた作品” は、2つの異なる世界のものを繋ぎ合わせることによって新しいクリエーションを生み出していく、という自身のキャリアを象徴する手法。

日本の文化や京都にも愛着を持っているクリステル氏は、このファブリックを「日本の伝統技術で作りたい」と考えた。そこで、日本とヨーロッパから50着近くのユーズドサッカージャージを収集、小さく切り裂いて和紙に並べて貼り、それを糸状に裁断して織り込むという引箔の技法でファブリックを完成させた。

クリステル・コーシェ / KOCHÉ

ユーズドサッカージャージを用いるためには、伸縮性を調整するなど伝統技法を新しい見解で見直すことが必要であり、それこそが「伝統工芸品というのは常にモダンなものになりうる」というコーシェの意図を再現することになった。