イン・ルオシン監督『シスター夏のわかれ道』インタビュー／Interview with Director Yin Ruoxin about “Sister”

NeoL / 2022年11月21日 17時0分

看護師として働きながら、医者になるため北京の大学院進学を目指すアン・ラン。ある日、疎遠だった両親が交通事故で亡くなり、会ったことのない6歳の弟・ズーハンが彼女の前に現れる。望まれなかった娘として早くから親元を離れたアン・ランは、待望の長男として愛情を受けて育ってきたズーハンの面倒をみることになるが、望む未来のために弟を養育することはできないと判断する。
一人っ子政策の中、望まれない子どもとして扱われた女性の人生と決断、そして未来を、過去の女性たちの生き様と照らし合わせながら見事に描き切り、中国で大きな世論を呼び起こした『シスター夏のわかれ道』（原題『我的姐姐』／英題『Sister』)。イン・ルオシン監督が本作で伝えたかったことは何か、どのような感情を持って作り上げたのか話をうかがった。（→ in English)

――まず、なぜ映画のタイトルに『我的姐姐』という言葉を選んだのですか。この映画で『姐姐』とは何を指しているのか、母性と切り離した少女と女性の成長の記録として描いていることについて教えてください。

ルオシン「タイトルについてクルーと話した際、兄弟や叔父、父という呼称がその人物を男性だと示すように、『姐姐』とはキャラクターの性別を明示するアイデンティティであると考えました。私たちは、この映画の主体が“女性”であることを明確にしたかったのです。そして観る人に、この姉とは一体どんな女性で、どうなっていくのかと考えて欲しかった。キャラクターの成長はあるのか、それとも環境のために自分を犠牲にする姉という古い物語の1つになるのか、と。だからこそ、主人公の性別を隠さないタイトルにしたかった。これはある1人の女性の物語なのですから」

――この映画では、アン・ランと彼女の伯母、つまり2世代にわたる姉が、それぞれの人生を歩み、選択をしています。（中国という）特定の文化的、歴史的背景を基に、映画的な言語を介してストーリーを伝えるために苦心したことなどはありましたか。

ルオシン「プロセス全体を通して不思議な感覚がありました。アン・ランと伯母はお互いを映し出す鏡のようで、いくつかの類似点や重複する点がありますが、全く異なる人物です。ですが、どちらのキャラクターについても非常に考えさせられました。自分の人生の一部であり、日常生活の一部である母、祖母、そして私の周りの女性たちのことを思い起こさせられたのです。私自身の姿をこの2人のキャラクターたちに見つけることができましたし、彼女たちのような人は現実に存在しています。
私たちは自分たちが実際に見たことや感じたことを映画を通して伝えたかった。100日足らずの物語の中で、アン・ランの現実の問題やそこへの向き合い方をまとめ、これらは実際に日常生活で起きている出来事だと伝えたかったのです。彼女は、姉とは何か、姉は何をすべきかを考え、身の回りの出来事にセンシティヴになっているーーアン・ランが遭遇するすべての出来事は『姐姐』というタイトルに回収されています。観る人にとって、アン・ランは近所の少女のような身近な誰かを思い起こさせる人物であって欲しかった。路上で見かけるけれど、その人生に何が起こっているのかわからない。彼女の人生を見ているけれど、入り込むことはできない。それが私のキャラクターに対する最初の視点です。その視点を保つため、脚本を何度も練り直しました。それはとても難しい作業でした。しかしこの映画に対しての理解、そしてこの映画を何のために作るのかという共通認識ができたことで、撮影をよりスムースに始めることができたと思います」

――弟や叔父という男性のキャラクターが物語を構築するうえで果たした役割も興味深いですね。

ルオシン「これらの男性キャラクターをつくる上でチャレンジングだったことは、すべての人が様々な側面を持っているという考えのもとに、物語の中でできるだけ多くその側面を描写しようとしたことです。単純に善悪にするのではなく、キャラクターのすべてをレイアウトして人間らしくしたかった。どのキャラクターも１人の人間として認識されるようにしたかったのです。もちろん、映画の中の役割についても考えました。叔父は、私たちの知る“叔父”によく似ています。誰もが（中国文化の中で）このような叔父を知っています。叔父は、問題への対処の仕方を知っていて、その行動には自分なりの理由があるという非常に複雑な人です。一方で、弟は成長の途中であり、保護を切望していることなどが彼の人格形成に影響を与えています。彼はまだ男性ではなく、姉が彼のもとを去るのかどうか、誰か彼の面倒を見ることができるかどうかを見極めたいという本能的な必然性に駆られて行動しています。小さな子どもが持つ、純粋かつ単純なニーズによるものです。ストーリーを作っていたとき、この映画が現実から離れることなく、その半歩だけ先を行くように願いました。だからアンランの弟を描くときも、彼自身の行動にそのキャラクターの特徴を委ねかったのです。私はキャラクターの構成は、彼らが人間であるという目線になって行うことがルールだと思っています」

――この映画には、怒り、悲しみ、希望、絶望など女性の感情が詰まっています。物語の中で、特にアン・ランと伯母を描くとき、これらの曖昧で深い感情をどのように表現しましたか。

ルオシン「私たちは四川省の成都で撮影を行いました。映画の登場人物には、自分の感情に正直で、優しく思いやりがあるという、そこで育ち、住んでいる女性の特徴を反映していると思いますし、アン・ランの伯母の演技にはそのすべてが顕在しています。私たちの作品では女性の怒り、悲しみ、痛み、苦悩を取り上げることが多いのですが、それは女性には、自分のことを考える余地が残されないにもかかわらず、近年、映画でそうしたことが議論されることがほとんどないからです。
私たちは、アン・ランと伯母の人生を合わせ鏡のようにして見せたかった。伯母は自分の過去を思い浮かべながら、時代が変わったこと、アン・ランが同じ選択をする必要がないことを理解するのです。アン・ランへの接し方には、彼女自身の成長も窺わせるものになっています」

――最後に、なぜアン・ランはあのエンディングを選んだのか。また、今日の女性の自立とはどういうものだと思っているかを聞かせてください。

ルオシン「エンディングについては、できるだけリアルなものになるように考えました。25歳の姉がわずか100日間で決断を下せる方が不自然ですよね。養子縁組の家族から二度と弟に会えないと告げられたとき、彼女は戸惑ったと思います。彼女はわずか数日で弟と絆を築き、親密な関係になりました。両親と一緒にいられなかった彼女は、弟との関係から家族のあたたかさを得ていて、離れたくないのは当然なんです。
誰にとってもですが、特に女の子にとって、自分が感じている気持ちが正当なものであると理解することはとても重要です。私がアン・ランを好きなのは、彼女が伯母と叔父、そして弟を断ち切らないところ。コミュニケーションを取るのは簡単ではないし、対立することも多いですが、彼女は自分の気持ちや考えを伝えることをあきらめません。彼女はボーイフレンドとの親密な関係から成長しますが、その出来事は彼女が自立した女性になるためのさらなる力になっていて、前に進み、決断を下す勇気を与えてくれます。それぞれがより深く関わり合いながら多様な形で自己を追求することで、自由でありながら愛されることが可能になるのだとエンディングで示したかったのです」

text Baihe Sun（https://www.instagram.com/niuniu_sun/）

『シスター　夏のわかれ道』
11月25日(金) 新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町、シネ・リーブル池袋ほか全国公開
https://movies.shochiku.co.jp/sister/
監督:イン・ルオシン脚本:ヨウ・シャオイン
出演:チャン・ツィフォン、シャオ・ヤン、ジュー・ユエンユエン、ダレン・キム
2021年/中国語/127 分/スコープ/カラー/5.1ch/ 原題:我的姐姐/日本語字幕:島根磯美配給:松竹
© 2021 Shanghai Lian Ray Pictures Co.,Ltd. All Rights Reserved

―― The first question we have here is, why did you choose the word “sister” as the title of the film? What do you think “sister” refers to in the film? Does it separate a female character from a motherly figure? Does it document the growth of a girl and a woman? How did you come up with this title?

Ruoxin: Our crew had our discussion on the title and we decided that “sister” is an identity that directly reveals the sex of the character, just like a brother, an uncle or a father points at the male characteristic of the person. We wanted to lay it out clearly that this film is “female”. And “sister” is an identity that makes the viewer wonder, what kind of a woman is this “sister” going to be? Is there going to be development of the character or is it going to be one of those old stories in which a sister is someone who sacrifices herself for her environment. That is why we wanted to use a title that does not hide away the sex of the main character. This is a story of a female.

―― In the film, we have Anran and her aunt, two generations of sisters, going about with their lives and making their own choices. In a story set in a specific cultural and historical background, how did you manage to tell the story through the language of film? How did you design the story and what were your concerns?

Ruoxin: First of all, it really is a strange feeling going through the process. Anran and her aunt reflects each other with some similarities and overlaps, but they are very different people, yet both characters made me think, who do they remind me of? A female character. I thought about my mother, my grandmother, and women around me who are part of my everyday life. So later it is not surprising to me that I can find myself in those two characters as well. They are real people and they exist. We wanted to tell the story of what we see and how we feel through the film, although there are limitations. The story took place in less than 100 days. We need to wrap up the confrontations and problems of the reality of Anran. There were things I felt like I must say. Things that happen in daily life. Everything Anran encounters takes her to the attached title sister. She thinks about what a sister is and what a sister should do and she became sensitive to things happening around her. I wanted that to be the story of someone who is relatable to the audience. I wanted Anran to be like the girl next door. Someone you see on the streets and you don’t know what’s going on in her life. You are looking at her life but you can’t get in. That was my initial perspective of the character.

――What kind of difficulties have you encountered during the process?

Ruoxin: We have edited our scripts so many times. That was difficult. But we we started shooting, just because we all had some shared understanding of the film and what it really is about, it was easier to shoot.

――We find the male characters in the film intriguing in terms of how they were helping to build the story. What are you ideas on the male characters? Her uncle and her brother. What were your challenges dealing with them?

Ruoxin: The challenging part of building these male characters were, I try to think that every person has different sides of their personality and I wanted to portray as many sides as I could as I tell the story. It is not black or white. I wanted to lay out everything about the character, to make them human. That is the perspective. I wanted each character to be recognized as human. And of course, I think about their functions as movie character. The uncle is a lot like our uncles. Everybody (within Chinese culture) knows an uncle like that. The uncle is someone who has lived and knows what he is dealing with and has his reasons for his actions. Very complex. And the brother is still growing, his longing for protections along with his other actions are his formation of his person. When we were making the story, we wanted this film to be not so far away from reality. We wanted to take just half a step above reality. So when we were depicting Anran’s brother as a character, we wanted to show his own characteristics and his control over the character. He is not yet a man and his needs were his instincts to find out if his sister would leave him, if someone could take care of him. The need every infant has, pure and simple.
So in terms of making characters, I think the rule is to go from the perspective of a human being.

――This film is filled with women’s emotions like anger, sadness, hope and despair. How do you illustrate these obscure and deep emotions in the story, especially when portraying Anran and her aunt. What are you considering when you were shooting specific scenes?

Ruoxin: We shot the film in Chengdu, Szechuan. I think the characters in the film reflects the characteristics of the women who grew up and lived there. Women who are upfront about their emotions and also women who were gentle and caring. I think all these are shown in Anran’s aunt performance. I think that women’s anger sadness, their pain and their suffering is oftentimes taken out from movies. Women are not left with spaces to think on their own terms. That has not been discussed and shown in films in recent years. I wanted to show both the destiny of Anran and her aunt as if they were mirroring each other’s life. As aunt is remembering her own time, she understood that time has changed and that Anran doesn’t have to make the same choice. The way she treated Anran has shown much her own growth as well.

―― Last but not least, thinking about the ending when Anran makes her decision, why did you choose that to be the ending and what do you think women’s independence is nowadays as you tell the story?

Ruoxin: About the ending, I try to be as realistic as possible. So when we get to the ending of the film, it is natural to think that a 25-year-old sister could not have make any decisions in just 100 days. I think she gets hesitated when the adopting family told her that she would never get to see her brother again. She has bonded with her brother in just a few days, she gets softer in an intimate relationship. She was not able to have it with her parents, and now she gets the warmth form her relationship with her brother. It is reasonable to think that she doesn’t want to be separated from her brother. I really think that it is important for everyone, especially girls to understand that your feelings are valid, and if you want intimacy and family, you don’t have to force yourself to be on your own. What I like about Anran as a character is that, she never cuts off her aunt and her uncle, eventually her brother. Although it was not easy to communicate and they have lots of confrontations, she doesn’t give up on communicating feelings and thoughts. And she has a boyfriend, the idea that she grows from intimate relationships gives her even more strength to be an independent female. That gives her the courage to move on and make her decision. I wanted to show that in the ending, which is the individual is not one person, but how each person goes on and pursue a self that is more involving and broad, and that hopefully would allow us to be free and loved.

――Thank you so much for wonderful answers and the amazing film.

text Baihe Sun（https://www.instagram.com/niuniu_sun/）