記憶の奥底で意味が剥がれ落ちた後に浮かび上がるもの。オートモアイによる個展「わたしと地獄をつなぐ透明な糸」

アートかビーフンか白厨にて、2024年7月3日(水)〜8月3日(土)の会期で、オートモアイによる「わたしと地獄をつなぐ透明な糸」が開催。
匿名性を帯びた人体、こちらを見返す瞳、言語の外側にいる動物たち、オートモアイの絵画には同じモチーフが繰り返し描かれてきた。それらは記憶の奥底で意味が剥がれ落ちた後に、燐光のように象徴性を帯びて浮かび上がる断片となって不意に目の前に現れる。


「ある日、母親が自作のくまのぬいぐるみを作った。しかしそのぬいぐるみは完成しないまま捨て置かれた。まだ目がつけられていないくまに、私は見つめられていた。」


今回の展示に向けて語られた言葉には、繰り返し描かれるモチーフの隙間から見え隠れしていた“(ほとんど暴力性と重なり合っている)親密さ”、“(論理性から容易く零れ落ちる)実存”としての血縁への関心が色濃く表れている。オートモアイが語る、時間を超越するための装置としての絵画、あるいは展覧会が持ってしまう儀式性に肉薄しようとする細く小さな糸を手繰り寄せると、果たしてどの地獄に繋がっているのだろうか。
本展示はペインティングに加えて、壁画・ソフトスカルプチャー・ドローイングなどで構成され、オートモアイが長年続けてきた様々な制作を繋ぐ展覧会となっている。また会期中にはトークショーも行われる予定。


オートモアイ個展「わたしと地獄をつなぐ透明な糸」

https://artsticker.page.link/AUTOMOAI_paichu
アートかビーフンか白厨　〒106-0032 東京都港区六本木5丁目2−4 朝日生命六本木ビル 2階(エレベーターの左手奥にある階段を2階までお進みください)

電話番号：03-6434-9367
開催時間：17:00〜23:00
定休日：日・月
観覧料：無料


オートモアイ / AUTO MOAI

2015年からモノクロでの作品の制作を開始、2018年からはカラーも多用し、匿名性の高い“存在”が画面に佇んでいるような 作風で知られる。極めて客観的でもありながら、とてもパーソナルな情景にも見えてくるその作風は、人間同士の関係性や、作品と鑑賞者の関係性など、必要な情報が削ぎ落とされているからこそ見えてくる景色と情景を提示。
・Instagram：@auto_moai
・X（旧twitter）：@auto_moai


2024 “Soul as a butterfly, or the soul of a butterfly” (SORTone Fukuoka、福岡)
2024 Solo Exhibition (OVERGROUND、福岡)
2023 "ボリビアから来たトルコの石" "Turquoise from Bolivia" (PARCO MUSEUM TOKYO、東京)
2022“I wanna meet once again if like that dream” （SAI、東京）
2022 “名前を忘れることで距離をとっていた” （TAV GALLERY、東京）
2022"澱を泳ぐ"（デカメロン、東京）
2021 “Three Different Minds” 3 person exhibition with Nick Atkins, Aki Yamamoto and AUTO MOAI.（MUCCIACCIA GALLERY、London）
2021 "dog,ghost" two-person exhibition with Nick Atkins and AUTO MOAI.（CALM & PUNK GALLEY、東京）
2021 "6 Paintings From 6 Artists"（Parcel、東京）
2021 "Big Ass Beyond Mountains"（Gallery Ascend、香港）
2021 "あやまった世界で愛を語るには"(イセタン・ザ・スペース、東京）
2020 "Buoy" （CALM & PUNK GALLEY、東京）
2019 "ANGEL"（GALLERY X BY PARCO、東京）
2019 "Anonymous"（藤井大丸、京都）
2019 "Permanent Boredom"（TAV GALLERY、東京）
2018 "Endless Beginning"（OVER THE BORDER、東京）

関連記事のまとめはこちら

https://www.neol.jp/art-2/