ローリングストーン誌が選ぶ「歴代最高の500曲」

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米ローリングストーン誌が「The 500 Greatest Songs of All Time」（「歴代最高の500曲」）の最新バージョンを公開した。

【画像を見る】「歴代最高の500曲」TOP10の一覧

本誌が史上最高の楽曲ランキングを発表するのは、実に17年ぶりとなる。世代を超えて愛される曲、音楽史を塗り替えたアンセム、そして新たなクラシックの数々で構成される本ランキングは、250以上のアーティストやライター、業界関係者の協力を得て編纂された。

本誌が「史上最高の楽曲500選」を前回発表したのは2004年のことだ。同記事は本誌史上最も広く読まれたもののひとつであり、ウェブサイトでの閲覧数は数億回に達している。しかし過去17年間の間に、状況は一変した。当時はまだiPodが比較的目新しい存在であり、ビリー・アイリッシュは3歳だった。本誌は同ランキングをいちから編纂し直すにあたり、アンジェリーク・キジョーからゼッド、サム・スミスからミーガン・ジー・スタリオン、M・ウォードからビル・ウォードまで、250以上のアーティスト／ミュージシャンまたはプロデューサーの他、業界関係者やトップクラスの批評家およびジャーナリストたちの協力を仰いだ。各自に50曲を選出してもらった上で、本誌編集部はその集計結果を表にまとめた。

票を得た楽曲の合計は約4000曲に上った。2004年版では初期のロックやソウルがランキングの大半を占めていたのに対し、本エディションではヒップホップやモダンなカントリー、インディーロック、ラテンポップ、レゲエ、そしてR&Bなどの曲がより多く選出されている。その半分以上（254曲）、そして上位100曲のうちの約3分の1が前回のランキングには含まれていなかった曲だ。かつてなく多様な内容となった本ランキングには、ポップにおけるよりインクルーシブなビジョンと、歴史を絶え間なく刷新していく音楽の力が明確に反映されている。

※9月29日更新
BTS「Dynamite」選評を追加

※9月26日更新
500曲の全リスト、1位→20曲の選評、ランキングを網羅したプレイリストを追加。

500位→401位

500位　Kanye West「Stronger」（2007年）



499位　The Supremes「Baby Love」（1964年）
498位　Townes Van Zandt「Pancho and Lefty」（1972年）
497位　Lizzo「Truth Hurts」（2017年）
496位　Nilsson「Without You」（1971年）
495位　Carly Simon「Youre So Vain」（1972年）
494位　Cyndi Lauper「Time After Time」（1983年）
493位　Pixies「Where Is My Mind」（1988年）
492位　Miles Davis「So What」（1959年）
491位　Guns n Roses「Welcome to the Jungle」（1987年）
490位　Lil Nas X「Old Town Road」（2019年）



489位　The Breeders「Cannonball」（1993年）
488位　The Weeknd「House of Balloons」（2011年）
487位　Solange「Cranes in the Sky」（2016年）
486位　Lil Wayne「A Milli」（2009年）
485位　Azealia Banks「212」（2011年）
484位　Weezer「Buddy Holly」（1994年）
483位　The Four Tops「I Cant Help Myself」（1965年）
482位　Lady Gaga「Bad Romance」（2009年）
481位　Robert Johnson「Cross Road Blues」（1937年）
480位　Biz Markie「Just a Friend」（1989年）



479位　Santana「Oye Como Va」（1970年）
478位　Juvenile「Back That Azz Up」（1998年）
477位　The Go-G0s「Our Lips Are Sealed」（1981年）
476位　Kris Kristofferson「Sunday Morning Coming Down」（1970年）
475位　Janet Jackson「Rhythm Nation」（1989年）
474位　Curtis Mayfield「Move On Up」（1970年）
473位　Tammy Wynette「Stand By Your Man」（1968年）
472位　Peter Gabriel「Solsbury Hill」（1977年）
471位　The Animals「The House of the Rising Sun」（1964年）
470位　Gladys Knight and the Pips「Midnight Train to Georgia」（1973年）



469位　Dixie Chicks「Goodbye Earl」（2000年）
468位　Mazzy Star「Fade Into You」（1993年）
467位　Nirvana「Come As You Are」（1991年）
466位　Luther Vandross「Never Too Much」（1981年）
465位　Daft Punk「Get Lucky」（2013年）
464位　Joni Mitchell「Help Me」（1974年）
463位　John Lee Hooker「Boom Boom」（1962年）
462位　Van Morrison「Into the Mystic」（1970年）
461位　Roy Orbison「Crying」（1962年）
460位　Steel Pulse「Ku Klux Klan」（1978年）



459位　Sade「No Ordinary Love」（1992年）
458位　Beck「Loser」（1993年）
457位　Bon Jovi「Livin on a Prayer」（1986年）
456位　Lana Del Rey「Summertime Sadness」（2012年）
455位　Jefferson Airplane「White Rabbit」（1967年）
454位　Sister Nancy「Bam Bam」（1982年）
453位　Missy Elliot「The Rain」（1997年）
452位　Toto「Africa」（1982年）
451位　Migos「Bad and Boujee」（2016年）
450位　Neil Young「Powderfinger」（1979年）



449位　Blue Öyster Cult「Dont Fear the Reaper」（1976年）
448位　Erykah Badu「Tyrone」（1997年）
447位　The Beatles「Help!」（1965年）
446位　Bruce Springsteen「Rosalita」（1973年）
445位　T. Rex「Cosmic Dancer」（1971年）
444位　50 Cent「In Da Club」（2003年）
443位　Fall Out Boy「Sugar, Were Going Down」（2005年）
442位　Motörhead「Ace of Spades（1980年）
441位　Miranda Lambert「The House That Built Me」（2010年）
440位　Alicia Keys「If I Aint Got You」（2003年）



439位　Celia Cruz「La Vida Es un Carnaval」（1998年）
438位　Megan Thee Stallion feat. Beyoncé「Savage (Remix)」（2020年）
437位　Lucinda Williams「Passionate Kisses」（1988年）
436位　Carly Rae Jepsen「Call Me Maybe」（2012年）
435位　Rush「Limelight」（1981年）
434位　Ramones「Sheena Is a Punk Rocker」（1977年）
433位　Pet Shop Boys「West End Girls」（1984年）
432位　Eddie Cochran「Summertime Blues」（1958年）
431位　Prince「Adore」（1987年）
430位　Peter Rock and CL Smooth「They Reminiscence Over You」（1992年）



429位　Queen and. David Bowie「Under Pressure」（1981年）
428位　Harry Styles「Sign of the Times」（2017年）
427位　Sugarhill Gang「Rappers Delight」（1979年）
426位　Nicki Minaj「Super Bass」（2010年）
425位　Muddy Waters「Mannish Boy」（1955年）
424位　Blackstreet feat. Dr. Dre and Queen Pen「No Diggity」（1996年）
423位　Fiona Apple「Criminal」（1996年）
422位　Craig Mack feat. Notorious B.I.G., LL Cool J, Busta Rhymes, Rampage「Flava in Your Ear」（1994年）
421位　The Smiths「How Soon Is Now」（1984年）
420位　Mamas and the Papas「California Dreamin」（1965年）



419位　Mariah Carey「Fantasy」（1995年）
418位　Booker T. & the M.G.s「Green Onions」（1962年）
417位　Mark Ronson「Uptown Funk」（2015年）
416位　Pearl Jam「Alive」（1991年）
415位　Depeche Mode「Enjoy the Silence」（1990年）
414位　Blondie「Dreaming」（1979年）
413位　Them「Gloria」（1965年）
412位　Neneh Cherry「Buffalo Stance」（1988年）
411位　Wilco「Heavy Metal Drummer」（2002年）
410位　Allman Brothers Band「Whipping Post」（1969年）



409位　Foo Fighters「Everlong」（1997年）
408位　Cat Stevens「Father and Son」（1970年）
407位　Lynyrd Skynyrd「Free Bird」（1973年）
406位　Run-DMC「Sucker MCs」（1984年）
405位　Selena「Amor Prohibido」（1994年）
404位　Kiss「Rock and Roll All Nite」（1974年）
403位　Rufus and Chaka Khan「Aint Nobody」（1983年）
402位　Bill Withers「Lovely Day」（1977年）
401位　Fleetwood Mac「Go Your Own Way」（1977年）

400位→301位

400位　David Bowie「Station to Station」（1976年）



399位　Sylvester「You Make Me Feel (Mighty Real)」（1978年）
398位　Duran Duran「Hungry Like the Wolf」（1982年）
397位　Public Enemy「Bring the Noise」（1987年）
396位　Elvis Costello「Alison」（1977年）
395位　Afrika Bambaataa「Planet Rock」（1982年）
394位　Jeff Buckley「Grace」（1994年）
393位　James Brown「Say It Loud」（1968年）
392位　Coldplay「Fix You」（2005年）
391位　Eric Church「Springsteen」（2011年）
390位　Metallica「Enter Sandman」（1991年）



389位　Pretenders「Brass in Pocket」（1879年）
388位　BMX「Party Up (Up in Here)」（1999年）
387位　New York Dolls「Personality Crisis」（1973年）
386位　The Kinks「Lola」（1970年）
385位　Diana Ross「Im Coming Out」（1980年）
384位　Cardi B「I Like It」（2018年）
383位　Childish Gambino「Redbone」（2016年）
382位　Fiona Apple「Paper Bag」（1999年）
381位　The Slits「Typical Girls」（1979年）
380位　Fountains of Wayne「Radiation Vibe」（1996年）



379位　DAngelo「Untitled (How Does It Feel)」（2000年）
378位　The Killers「Mr. Brightside」（2003年）
377位　The Cure「Pictures of You」（1989年）
376位　Merle Haggard「Mama Tried」（1968年）
375位　Drifters「Up On the Roof」（1964年）
374位　William DeVaughn「Be Thankful for What You Got」（1974年）
373位　Drake「Hotline Bling」（2015年）
372位　Bonnie Raitt「I Cant Make You Love Me」（1991年）
371位　Elton John「Bennie and the Jets」（1973年）
370位　Buddy Holly「Peggy Sue」（1958年）



369位　The Cars「Just What I Needed」（1978年）
368位　Soundgarden「Black Hole Sun」（1994年）
367位　Frankie Ocean「Thinkin About You」（2012年）
366位　The Crystals「Da Doo Run Run」（1962年）
365位　Sex Pistols「God Save the Queen」（1977年）
364位　Grateful Dead「Box of Rain」（1970年）
363位　Bob Marley「Could You Be Loved」（1980年）
362位　Kacey Musgraves「Merry Go Round」（2013年）
361位　Jimmy Cliff「The Harder They Come」（1972年）
360位　Prince「Little Red Corvette」（1982年）



359位　The Fugees「Killing Me Softly with His Song」（1996年）
358位　Patti Smith「Because the Night」（1978年）
357位　Taylor Swift「Blank Space」（2014年）
356位　Cheap Trick「Surrender」（1978年）
355位　Thelma Houston「Dont Leave Me This Way」（1976年）
354位　Michael Jackson「Rock With You」（1979年）
353位　Eurythmics「Sweet Dreams (Are Made of This)」（1983年）
352位　Ice Cube「It Was a Good Day」（1992年）
351位　Jorge Ben「Ponta De Lanca Africano (Umbabarauma)」（1976年）
350位　John Prine「Angel in Montgomery」（1971年）



349位　The Zombies「Time of the Season」（1968年）
348位　Roxy Music「Virginia Plain」（1972年）
347位　Elvis Presley「Heartbreak Hotel」（1956年）

346位　BTS「Dynamite」（2020年）
WRITER(S):David Stewart, Jessica Agombar

BTSにとって初の全米No.1ヒットであり、初めて全編英語詞となった「Dynamite」は、様々な固定観念を破壊してきた韓国が生んだ世界的スーパースターによる記念碑的シングルだ。イギリスのプロデューサー兼ソングライターのデイヴ・スチュワート（ユーリズミックスのメンバーとは異なる）とジェシカ・アゴンバーが手がけたトラックをバックに、最年少メンバーのJUNG KOOKをはじめとする各メンバーがヴォーカリストとしての実力を存分に発揮している。スチュワートは本誌のインタビューで、BTSがクロスオーバーヒットを狙った全編英語詞の曲を発表する計画をColumbia Recordsから聞かされた時のことをこう語っている。「アップテンポでエキサイティングな曲であること。簡潔にまとめるのは、僕が得意とするところなんだ」

【記事まとめを見る】BTS x RollingStone メンバー個別インタビュー




345位　Carole King「Its Too Late」（1971年）
344位　Black Sabbath「Iron Man」（1971年）
343位　The Doobie Brothers「What a Fool Believes」（1979年）
342位　Chuck Berry「Promised Land」（1964年）
341位　Monkees「Im a Believer」（1966年）
340位　The Clash「(White Man) in Hammersmith Palais」（1978年）



339位　Prince「1999」（1982年）
338位　Black Sabbath「Paranoid」（1970年）
337位　Cher「Believe」（1998年）
336位　Daryl Hall & John Oates「Shes Gone」（1973年）
335位　Marshall Jefferson「Move Your Body (The House Music Anthem)」（1986年）
334位　Grateful Dead「Ripple」（1970年）
333位　Temptations「Papa Was a Rollin Stone」（1972年）
332位　Rihanna「Umbrella」（2007年）
331位　Marvalettes「Please Mr. Postman」（1961年）
330位　The Notorious B.I.G. 「Big Poppa」（1994年）



329位　Bad Bunny「Safaera」（2020年）
328位　Red Hot Chili Peppers「Under the Bridge」（1991年）
327位　Mary J. Blige「Real Love」（1992年）
326位　Rilo Kiley「Portions for Foxes」（2004年）
325位　Iggy Pop「Lust for Life」（1977年）
324位　Billy Joel「Scenes from an Italian Restaurant」（1977年）
323位　The Everly Brothers「All I Have to Do Is Dream」（1958年）
322位　Neil Young「After the Gold Rush」（1970年）
321位　U2「I Still Havent Found」（1987年）
320位　2Pac feat. Dr Dre「California Love」（1995年）



319位　Tears for Fears「Everybody Wants to Rule the World」（1985年）
318位　Big Mama Thornton「Hound Dog」（1953年）
317位　Bob Dylan「Visions of Johanna」（1966年）
316位　Shangri-Las「Leader of the Pack」（1964年）
315位　John Coltrane「Pt. 1- Acknowledgement」（1965年）
314位　The Stooges「I Wanna Be Your Dog」（1969年）
313位　Smokey Robinson and the Miracles「The Tears of a Clown」（1967年）
312位　Isaac Hayes「Walk on By」（1969年）
311位　Eagles「Hotel California」（1977年）
310位　The Doors「Light My Fire」（1967年）



309位　Bill Withers「Aint No Sunshine」（1971年）
308位　Liz Phair「Divorce Song」（1993年）
307位　Gnarls Barkley「Crazy」（2006年）
306位　Aretha Franklin「Chain of Fools」（1967年）
305位　The Police「Every Breath You Take」（1983年）
304位　Kraftwerk「Trans-Europe Express」（1977年）
303位　TLC「No Scrubs」（1999年）
302位　Pink Floyd「Wish You Were Here」（1975年）
301位　Bob Seger「Night Moves」（1978年）

300位→201位

300位　The B-52s「Rock Lobster」（1978年）



299位　Screamin Jay Hawkins「I Put a Spell on You」（1956年）
298位　Bruce Springsteen「Jungleland」（1975年）
297位　The Beach Boys「Wouldnt It Be Nice」（1966年）
296位　Bikini Kill「Rebel Girl」（1996年）
295位　The Who「Wont Get Fooled Again」（1971年）
294位　The Velvet Underground「Sweet Jane」（1970年）
293位　Alice Cooper「Schools Out」（1973年）
292位　A Tribe Called Quest「Can I Kick it」（1990年）
291位　Phil Collins「In the Air Tonight」（1981年）
290位　Usher feat. Lil Jon, Ludacris「Yeah!」（2004年）



289位　Bruce Springsteen「Atlantic City」（1982年）
288位　Funky 4 + 1「Thats the Joint」（1980年）
287位　AC/DC「You Shook Me All Night Long」（1980年）
286位　ABBA「Dancing Queen」（1976年）
285位　Destinys Child「Say My Name」（1999年）
284位　Leonard Cohen「Suzanne」（1967年）
283位　Ray Charles「Georgia On My Mind」（1960年）
282位　INXS「Never Tear Us Apart」（1988年）
281位　Clipse「Grindin」（2002年）
280位　The Beatles「Penny Lane」（1967年）



279位　Radiohead「Karma Police」（1997年）
278位　Toots & the Maytals「Pressure Drop」（1970年）
277位　Bo Diddley「Bo Diddley」（1955年）
276位　Buzzcocks「Ever Fallen in Love」（1977年）
275位　Randy Newman「Sail Away」（1972年）
274位　Al Green「Love and Happiness」（1972年）
273位　Roberta Flack「Killing Me Softly With His Song」（1973年）
272位　Thin Lizzy「The Boys are Back in Town」（1976年）
271位　Procol Harum「A Whiter Shade of Pale」（1967年）
270位　Nine Inch Nails「Closer」（1994年）



269位　The Righteous Brothers「Unchained Melody」（1965年）
268位　The Isley Brothers「Shout (Parts - 1 and 2)」（1959年）
267位　Drake feat. Rihanna「Take Care」（2011年）
266位　Augustus Pablo「King Tubby Meets the Rockers Uptown」（1974年）
265位　The Replacements「Left of the Dial」（1985年）
264位　Marvin Gaye「Lets Get It On」（1973年）
263位　Dolly Parton「Coat of Many Colors」（1971年）
262位　Paul Simon「American Tune」（1973年）
261位　Curtis Mayfield「Pusherman」（1972年）
260位　Bob Marley & The Wailers「Get Up Stand Up」（1973年）



259位　Neil Young「Heart of Gold」（1972年）
258位　Gil-Scott Heron「The Revolution Will Not Be Televised」（1971年）
257位　Martha and the Vandellas「Heat Wave」（1963年）
256位　Metallica「Master of Puppets」（1986年）
255位　Loretta Lynn「Coal Miners Daughter」（1970年）
254位　Supremes「Stop! In the Name of Love」（1965年）
253位　Willie Nelson「Blue Eyes Crying in the Rain」（1975年）
252位　Parliament「Flash Light」（1977年）
251位　Gloria Gaynor「I Will Survive」（1978年）
250位　Jimi Hendrix「Purple Haze」（1967年）



249位　Joan Jett & The Blackhearts 「Bad Reputation」（1980年）
248位　N.W.A.「Straight Outta Compton」（1988年）
247位　Joni Mitchell「River」（1971年）
246位　Faces「Ooh La La」（1973年）
245位　Beastie Boys「Sabotage」（1994年）
244位　Pavement「Summer Babe (Winter Version)」（1992年）
243位　The Beatles「Eleanor Rigby」（1966年）
242位　Jerry Lee Lewis「Great Balls of Fire」（1957年）
241位　The Digital Underground「The Humpty Dance」（1990年）
240位　Backstreet Boys「I Want It That Way」（1999年）



239位　Big Star「September Gurls」（1974年）
238位　Aaliyah「Are You That Somebody」（1998年）
237位　Hank Williams「Your Cheatin Heart」（1953年）
236位　Bill Withers「Lean on Me」（1972年）
235位　New Order「Blue Monday」（1983年）
234位　Supremes「You Keep Me Hangin On」（1966年）
233位　Deee-Lite「Groove Is in the Heart」（1990年）
232位　The Who「My Generation」（1965年）
231位　Whitney Houston「I Wanna Dance with Somebody」（1987年）
230位　The Byrds「Mr. Tambourine Man」（1965年）



229位　Woody Guthrie「This Land is Your Land」（1951年）
228位　Beyonce「Single Ladies」（2008年）
227位　Creedence Clearwater Revival「Fortunate Son」（1969年）
226位　The Smiths「There Is a Light That Never Goes Out」（1986年）
225位　Joni Mitchell「Both Sides Now」（1969年）
224位　Derek and the Dominoes「Layla」（1970年）
223位　Eminem「Stan」（2000年）
222位　Crosby, Stills & Nash 「Suite Judy Blue Eyes」（1969年）
221位　Ike and Tina Turner「River Deep Mountain High」（1966年）
220位　New Order「Bizarre Love Triangle」（1986年）



219位　Tom Petty「Free Fallin」（1989年）
218位　Wilson Pickett「In the Midnight Hour」（1965年）
217位　Stevie Nicks「Edge of Seventeen」（1981年）
216位　Elvis Presley「Jailhouse Rock」（1957年）
215位　Mobb Deep「Shook Ones (Pt. II)」（1995年）
214位　Steely Dan「Deacon Blues」（1977年）
213位　The Rolling Stones「Paint It, Black」（1966年）
212位　Boston「More Than a Feeling」（1976年）
211位　U2「With or Without You」（1987年）
210位　Funkadelic「One Nation Under a Groove」（1978年）



209位　Don Henley「Boys of Summer」（1984年）
208位　Hole「Doll Parts」（1994年）
207位　Rage Against the Machine「Killing in the Name」（1992年）
206位　Glen Campbell「Wichita Lineman」（1968年）
205位　Britney Spears「…Baby One More Time」（1998年）
204位　David Bowie「Young Americans」（1975年）
203位　Stevie Wonder「Signed, Sealed, Delivered, Im Yours」（1970年）
202位　Elton John「Your Song」（1970年）
201位　Johnny Cash「Ring of Fire」（1963年）

200位→101位

200位　David Bowie「Changes」（1971年）



199位　Aerosmith「Dream On」（1973年）
198位　Marvin Gaye「Sexual Healing」（1982年）
197位　Ann Peebles「I Cant Stand the Rain」（1973年）
196位　James Brown「Sex Machine」（1970年）
195位　Patsy Cline「Crazy」（1961年）
194位　PJ Harvey「Rid of Me」（1993年）
193位　The Rolling Stones「Wild Horses」（1971年）
192位　Geto Boys「Mind Playing Tricks on Me」（1991年）
191位　Bobby Gentry「Ode to Billie Joe」（1967年）
190位　N.W.A.「Fuck the Police」（1988年）



189位　David Bowie「Space Oddity」（1969年）
188位　Jimi Hendrix「Little Wing」（1967年）
187位　Bob Dylan「Subterranean Homesick Blues」（1965年）
186位　Staple Singers「Ill Take You There」（1972年）
185位　Michael Jackson「Beat It」（1982年）
184位　Sinead OConnor「Nothing Compares to U」（1990年）
183位　Stevie Wonder「You Are the Sunshine of My Life」（1972年）
182位　Simon and Garfunkel「The Sounds of Silence」（1964年）
181位　The Byrds「Eight Miles High」（1966年）
180位　Lou Reed「Walk on the Wild Side」（1972年）



179位　Pink Floyd「Comfortably Numb」（1979年）
178位　Billie Eilish「Bad Guy」（2019年）
177位　Van Halen「Jump」（1983年）
176位　The Kinks「You Really Got Me」（1964年）
175位　The Flamingos「I Only Have Eyes for You」（1959年）
174位　R.E.M.「Radio Free Europe」（1983年）
173位　Television「Marquee Moon」（1977年）
172位　Nina Simone「Mississippi Goddam」（1964年）
171位　Louis Armstrong「What a Wonderful World」（1967年）
170位　The Five Satins「In the Still of the Nite」（1956年）



169位　Tom Petty and the Heartbreakers「American Girl」（1976年）
168位　Dusty Springfield「Son of a Preacher Man」（1968年）
167位　Eminem「Lose Yourself」（2002年）
166位　Mott the Hoople「All the Young Dudes」（1972年）
165位　Hank Williams「Im So Lonesome I Could Cry」（1949年）
164位　Bob Dylan「Mr. Tambourine Man」（1965年）
163位　Fleetwood Mac「Landslide」（1975年）
162位　Nick Drake「Pink Moon」（1972年）
161位　Madonna「Into the Groove」（1985年）
160位　R.E.M.「Nightswimming」（1992年）


159位　The Who「Baba ORiley」（1971年）
158位　The Meters「Cissy Strut」（1969年）
157位　Sonic Youth「Teenage Riot」（1988年）
156位　The Kinsgmen「Louie Louie」（1963年）
155位　The Strokes「Last Nite」（2001年）
154位　Howlin Wolf「Spoonful」（1960年）
153位　James Brown「Super Freak」（1981年）
152位　Creedence Clearwater Revival「Proud Mary」（1969年）
151位　The Shirelles「Will You Love Me Tomorrow」（1960年）
150位　Green Day「Basket Case」（1994年）



149位　Elton John「Rocket Man」（1972年）
148位　Led Zeppelin「Kashmir」（1975年）
147位　Fats Domino「Blueberry Hill」（1956年）
146位　James Taylor「Fire and Rain」（1970年）
145位　Outkast「Ms. Jackson」（2000年）
144位　The Rolling Stones「Jumpin Jack Flash」（1968年）
143位　The Clash「London Calling」（1980年）
142位　George Jones「He Stopped Loving Her Today」（1980年）
141位　Rod Stewart「Maggie May」（1971年）
140位　Bob Marley & The Wailers「No Woman No Cry」（1975年）



139位　Madonna「Vogue」（1990年）
138位　Blondie「Heart of Glass」（1979年）
137位　Arianna Grande「Thank U, Next」（2019年）
136位　Otis Redding「Try a Little Tenderness」（1966年）
135位　The Beatles「She Loves You」（1964年）
134位　Tina Turner「Whats Love Got to Do With It」（1984年）
133位　Journey「Dont Stop Believin」（1981年）
132位　Eric B. and Rakim「Paid in Full」（1987年）
131位　Ben E. King「Stand by Me」（1961年）
130位　Martha and the Vandellas「Dancing in the Street」（1964年）



129位　Drake「Hold On, Were Going Home」（2013年）
128位　Led Zeppelin「Whole Lotta Love」（1969年）
127位　TLC「Waterfalls」（1995年）
126位　George Michael「Freedom! 90」（1990年）
125位　Sex Pistols「Anarchy in the U.K.」（1977年）
124位　Buddy Holly「Thatll Be the Day」（1957年）
123位　Talking Heads「This Must Be the Place (Naïve Melody)」（1983年）
122位　The Impressions「People Get Ready」（1965年）
121位　The Beatles「Let It Be」（1970年）
120位　X-Ray Spex「Oh Bondage! Up Yours!」（1977年）



119位　Marvin Gaye「I Heard It Through the Grapevine」（1968年）
118位　Radiohead「Creep」（1992年）
117位　Aretha Franklin「I Say a Little Prayer」（1968年）
116位　Rob Base and DJ E-Z Rock「It Takes Two」（1988年）
115位　Etta James「At Last」（1960年）
114位　Britney Spears「Toxic」（2003年）
113位　Stevie Wonder「Higher Ground」（1973年）
112位　R.E.M.「Losing My Religion」（1991年）
111位　Bruce Springsteen「Thunder Road」（1975年）
110位　The Beatles「Something」（1969年）



109位　Sly and the Family Stone「Everyday People」（1968年）
108位　The Cure「Just Like Heaven」（1987年）
107位　Wu-Tang Clan「C.R.E.A.M.」（1994年）
106位　The Rolling Stones「Sympathy for the Devil」（1968年）
105位　David Bowie「Life on Mars?」（1971年）
104位　Jackson 5「I Want You Back」（1969年）
103位　Alanis Morisette「You Oughta Know」（1995年）
102位　Chuck Berry「Maybelline」（1955年）
101位　Yeah Yeah Yeahs「Maps」（2003年）

100位→81位

100位　Bob Dylan「Blowin in the Wind」（1963年）


99位　Bee Gees「Stayin Alive」（1977年）


98位　The Beatles「In My Life」（1965年）


97位　Patti Smith「Gloria」（1975年）


96位　Jay-Z「99 Problems」（2003年）


95位　Oasis「Wonderwall」（1995年）


94位　Whitney Houston「I Will Always Love You」（1992年）


93位　Kelly Clarkson「Since U Been Gone」（2004年）


92位　Little Richard「Good Golly, Miss Molly」（1958年）


91位　UGK feat. Outkast「Intl Players Anthem (I Choose You)」（2007年）


90位　Aretha Franklin「(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」（1967年）


89位　The Beatles「Hey Jude」（1968年）


88位　Guns N Roses「Sweet Child O Mine」（1987年）


87位　LCD Soundsystem「All My Friends」（2007年）


86位　The Rolling Stones「Tumbling Dice」（1972年）


85位　Prince「Kiss」（1986年）


84位　Al Green「Lets Stay Together」（1971年）


83位　Bob Dylan「Desolation Row」（1965年）


82位　Adele「Rolling in the Deep」（2011年）


81位　The Velvet Underground & Nico「Im Waiting for the Man」（1967年）


80位→61位

80位　Ray Charles「Whatd I Say」（1957年）


79位　Amy Winehouse「Back to Black」（2006年）


78位　The Four Tops「Reach Out (Ill Be There)」（1967年）


77位　The Modern Lovers「Roadrunner」（1976年）


76位　Johnny Cash「I Walk the Line」（1956年）


75位　Pulp「Common People」（1996年）


74位　Leonard Cohen「Hallelujah」（1984年）


73位　Beyoncé「Formation」（2016年）


72位　The Beatles「Yesterday」（1965年）


71位　Tracy Chapman「Fast Car」（1988年）


70位　Elvis Presley「Suspicious Minds」（1969年）


69位　Taylor Swift「All Too Well」（2012年）


68位　Chic「Good Times」（1979年）


67位　Bob Dylan「Tangled Up in Blue」（1975年）


66位　Simon and Garfunkel「Bridge Over Troubled Water」（1970年）


65位　Earth, Wind, and Fire「September」（1978年）


64位　Ramones「Blitzkrieg Bop」（1976年）


63位　Dolly Parton「Jolene」（1974年）


62位　U2「One」（1992年）


61位　Led Zeppelin「Stairway to Heaven」（1971年）


60位→41位

60位　Kate Bush「Running Up That Hill」（1985年）


59位　Grandmaster Flash and the Furious Five「The Message」（1982年）


58位　The Band「The Weight」（1968年）


57位　Sly and the Family Stone「Family Affair」（1971年）


56位　Missy Elliott「Work It」（2000年）


55位　Madonna「Like a Prayer」（1989年）


54位　Smokey Robinson and the Miracles「The Tracks of My Tears」（1965年）


53位　The Beach Boys「Good Vibrations」（1966年）


52位　Donna Summer「I Feel Love」（1977年）


51位　Dionne Warwick「Walk on By」（1964年）


50位　Daddy Yankee feat. Glory「Gasolina」（2010年）


49位　Lauryn Hill「Doo Wop (That Thing)」（1998年）


48位　Radiohead「Idioteque」（2000年）


47位　Elton John「Tiny Dancer」（1972年）


46位　M.I.A.「Paper Planes」（2008年）


45位　Kendrick Lamar「Alright」（2015年）


44位　Michael Jackson「Billie Jean」（1982年）


43位　The Temptations「My Girl」（1965年）


42位　Bob Marley and the Wailers「Redemption Song」（1980年）


41位　Joy Division「Love Will Tear Us Apart」（1980年）


40位→21位

40位　The Jimi Hendrix Experience「All Along the Watchtower」（1968年）


39位　Outkast「B.O.B.」（2000年）


38位　Otis Redding「(Sittin on) the Dock of The Bay」（1967年）


37位　Prince and the Revolution「When Doves Cry」（1984年）


36位　The White Stripes「Seven Nation Army」（2003年）


35位　Little Richard「Tutti-Frutti」（1955年）


34位　James Brown「Papas Got a Brand New Bag」（1966年）


33位　Chuck Berry「Johnny B. Goode」（1958年）


32位　Notorious B.I.G.「Juicy」（1994年）


31位　The Rolling Stones「(I Cant Get No) Satisfaction」（1965年）


30位　Lorde「Royals」（2011年）


29位　Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg「Nuthin but a G Thang」（1992年）


28位　Talking Heads「Once in a Lifetime」（1980年）


27位　Bruce Springsteen「Born to Run」（1975年）


26位　Joni Mitchell「A Case of You」（1971年）


25位　Kanye West feat. Pusha T「Runaway」（2010年）


24位　The Beatles「A Day in the Life」（1967年）


23位　David Bowie「Heroes」（1977年）


22位　The Ronettes「Be My Baby」（1963年）

21位　Billie Holiday「Strange Fruit」（1939年）


20位→16位

20位　ロビン「Dancing on My Own」（2010年）
WRITER(S):Robin Miriam Carlsson, Patrik Berger

スウェーデンが生んだディスコの女王ロビンはこの曲で、ダンスフロアの隅で弧を描きながら1人で踊り続けることの苦しみと同時に、ビートにすべてを委ねることで得られる恍惚とエクスタシーを描いてみせた。「私はクラブで踊るのが大好きなんだけど、フロアの人々を見ていると『ここで何してるんだろう』って不思議に思うの。『Dancing My Own』にはそういう気持ちが表れていると思う」。彼女は後にそう語っている。ストックホルムを拠点とするプロデューサーのPatrik Bergerと共作したこの曲によって、ロビンはアイコニックなカルトヒーローとなった。同時にこの曲は、テイラー・スウィフトやロードに代表される新世代のソングライターたちにとって、喜びと悲しみが絶妙なバランスで同居した曲のテンプレートとなった。ロードは同曲について、「私にとってはお手本のような曲」と語っている。「張り裂けそうな思いを抱えながらも、喜びに満ちている」



19位　ジョン・レノン「Imagine」（1971年）
WRITER(S):John Lennon, Yoko Ono

「彼は決して、この曲がアンセムになるなんて思っていなかった」。ヨーコ・オノは後年、1971年3月に同曲が生まれた時のことについてそう語っている。「『Imagine』はただジョンが信じていることを歌った曲だった。『世界はひとつで、国や人々の間に隔たりは存在しない』という考えを、彼は世界中の人々と共有しようとしていた」。レノン自身、「Imagine」が「実質的に共産主義者のマニフェスト」であると認めている。しかし同曲のメロディのシンプルな美しさ、心の平穏を滲ませた歌声、そして共同プロデューサーのフィル・スペクターによる、レノンのヴォーカルを優しいストリングスと爽やかな風のようなエコーで包み込む詩的なアレンジは、同曲の根源的な温もりを強調している。この曲が特別であることを自覚していた彼は、晩年に行われたインタビューのひとつで、「Imagine」がビートルズのどの作品にも劣らない曲だと語っている。



18位　プリンス＆ザ・レヴォリューション「Purple Rain」（1984年）
WRITER(S):Prince


1983年に行われた『1999』ツアーの際に、アリーナで競演したボブ・シーガーに感化されたプリンスは、彼が得意とするようなバラードを書こうと考えた。しかしそれは「Night Moves」のようなものではなく、愛、信頼、神、そして紫の雨という自分にとって大きな意味を持つテーマを反映したものでなくてはならなかった。「あの曲は特別だった」。レヴォリューションのメンバーであるボビー・Zはそう語っている。「カントリーのようであり、ロックのようでもあり、ゴスペルのムードさえ感じさせた」。サントラ盤『Purple Rain』に収録されているバージョンは1983年のライブ録音だが、彼はその音源に磨きをかけ、映画のタイトルに見合った壮大なアンセムへと昇華させた。映画の公開後も、同曲と凄まじいギターソロの衝撃はさらに広がっていく。1985年発表のコンサート映像『Prince and the Revolution: Live』に収録されている、実に19分に及ぶ同曲のパフォーマンスは圧倒的だ。



17位　クイーン「Bohemian Rhapsody」（1975年）
WRITER(S):Freddie Mercury

ロックが最も壮大だった70年代を象徴する曲として、これ以上に相応しいものはないだろう。実に180のヴォーカルテイクが採用されているとされる「Bohemian Rhapsody」は、6分間のうちにロックからオペラ、ヘヴィメタル、そしてポップまで網羅する。その出来はエレガントそのものだが、同曲のレコーディングは困難を極めた。フレディ・マーキュリーは自分にしか理解できない奇妙な記号に満ちたボロボロの紙切れをピアノに貼り、コードを奏でながら他のメンバーに自分に続くよう要求した。その難題を見事にクリアした彼は、ある男の命を奪うという行為（自身の異性愛者のイメージを破壊することのメタファーという見方もある）と、スカラムーシュのようなコメディア‐デラルテ（イタリアの即興喜劇）のキャラクターたちについて歌い上げる。レコーディングでは機材を酷使し、オーバーダビングを幾度となく繰り返すうちにテープはほぼ透明になってしまったというが、「Bohemian Rhapsody」が人間という存在の不条理な悲劇とユーモアを体現したマスターピースであることは確かだ。



16位　ビヨンセ feat. ジェイ・Z「Crazy in Love」（2003年）
WRITER(S):Shaun Carter, Beyoncé Knowles, Eugene Record, Rich Harrison


プロデューサーのリッチ・ハリスンは「Crazy in Love」のビートに絶対の自信を持っていたが、周囲の人々には理解してもらえなかった。そこで彼は70年代のソウルグループであるシャイ・ライツの「Are You My Woman? (Tell Me So)」の重厚なホーンセクションをサンプリングし、自ら考案したパートをいくつか加えた上で、そのビートに相応しいアーティストと出会うまで温存することにした。「ビヨンセからの連絡を待ってたんだよ」。彼は後にそう語っている。ソロに転身したビヨンセのキャリアの幕開けを飾った同曲は、ポップの頂点を見据える彼女のステートメントでもあった。ジェイ・Zによる問答無用のヴァースが加えられたのは、曲の完成間際のことだ。当時2人は交際を始めたばかりであり、誰かに夢中になることを歌った同曲の歌詞が描くのは、彼女のいう”恋愛のファーストステップで、気持ちを抑えられるなくなる一歩手前”の状態だ。



15位→10位

15位　ザ・ビートルズ「I Want to Hold Your Hand」（1963年）
WRITER(S):John Lennon, Paul McCartney

1963年、ビートルズはある条件を自らに課した。「No.1レコードを出すまで、僕らはアメリカには行かない」。ポール・マッカートニーはそう宣言した。そこで彼とジョン・レノンは、当時マッカートニーの彼女だったジェーン・アッシャーの両親の家に向かい、切実な願いと純真さの中に抑えきれない欲望をにじませた「I Want to Hold Your Hand」を書き上げた（後にレノンはその時の様子を「1対1で向き合い、火花を散らすかのようだった」と語っている）。2人のコラボレーションから生まれた圧倒的なエネルギーは、バンドのパフォーマンスにも表れた。クリスマスの翌日にアメリカで急遽リリースされた「I Want to Hold Your Hand」は、1964年2月1日に全米No.1に輝く。3週間におよぶレジデント公演のためパリに滞在していたバンドは、その知らせを聞いて一晩中祝杯をあげた。



14位　ザ・キンクス「Waterloo Sunset」（1967年）
WRITER(S):Ray Davies

キンクスがブリティッシュ・インベイジョンの波に乗って収めた成功の勢いが衰え始めていた当時、レイ・デイヴィスに求められていたのはヒット曲を出すことだった。しかし彼が書き上げたのは、陰気なロンドンの駅で落ち合うカップルを自宅の窓から眺めている孤独な男を描く、デリケートなギターバラード「Waterloo Sunset」だった。極めてパーソナルな内容だった同曲の歌詞を、レイはヴォーカルパートのレコーディング当日までメンバーの誰にも明かしていなかった。「誰にも読ませることのない日記の一部みたいなものだった」。彼はそう語ったが、結果的にそれはバンド史上最も愛される曲となる。当時のウォータールー駅がどれほど寂れていたか、リスナーは知る由もないだろう。「Waterloo Sunset」は、ありふれた風景の中に美しさを見出すデイヴィスの真骨頂だ。



13位　ザ・ローリング・ストーンズ「Gimme Shelter」（1969年）
WRITER(S):Mick Jagger, Keith Richards

キース・リチャーズが20分で書き上げたこの曲で、ストーンズは60年代末に起きた悲劇の傷跡を描いた。チャック・ベリーのお気に入りの1本をモデルにしたエレクトリック・アコースティックギターが刻むイントロは、畏怖の念をはっきりと想起させる。シンガーのメリー・クレイトンは「レイプや殺人は日常茶飯事」という、荒廃した世界に対する魂の叫びを響かせる。同曲が発表されたのは、オルタモント・フリー・コンサートの場でメレディス・ハンターが殺された直後だった。「言わば、あれはこの世の終わりについて歌った曲だ」。ミック・ジャガーは1995年にそう語っている。「世界の終末のことさ」。リチャーズによると、同曲の最後のテイクの最中にそのギターは崩壊したという。「まるで計算されていたかのようにね」



12位　スティーヴィー・ワンダー「Superstition」（1972年）
WRITER(S):Stevie Wonder

スティーヴィー・ワンダーは1972年の夏にローリング・ストーンズの前座を務めた際に、ファン層の拡大を狙ってこのハードなファンクを初めてプレイした。かつて神童と呼ばれ、当時22歳になっていた彼は自らドラムを叩きつつ、他のパートを口ずさみながら曲のイメージを固めていったという。ワンダーは当初その曲をジェフ・ベックにレコーディングさせるつもりだったが、ベリー・ゴーディ（モータウンの創業者）がそれを許さなかった。『Talking Book』からの1stシングルとしてリリースされた同曲は、ワンダーにとって約10年ぶりのNo.1ヒットとなる。「多くの人々、特に黒人の仲間たちが迷信に人生を左右されてしまっている」。ワンダーはそう語った。「それっておかしなことだよ。何よりひどいのは、それを信じれば信じるほど、自分の身に悪いことが起きるってことだ」



11位　ザ・ビーチ・ボーイズ「God Only Knows」（1966年）
WRITER(S):Brian Wilson, Tony Asher


「すごくエモーショナルで、聴くたびに涙が出そうになる」。ポール・マッカートニーは『Pet Sounds』に収録されたこのバラードについてそう語っている。ロンドンで行われたパーティ会場で『Pet Sounds』を初めて聴いた夜、「God Only Knows」にインスパイアされたマッカートニーとジョン・レノンは「Here, There and Everywhere」を書き上げた。カール・ウィルソンはリードヴォーカルの出来には満足しつつも、同曲の夢見心地なムードを生み出しているのはホーンセクションやスレイベル、ストリングス、そしてアコーディオンを用いたアレンジだと強調している。スピリチュアリティに魅了されていたブライアン・ウィルソンによると、スタジオで祈祷会を行っていた時に同曲のアイデアが浮かんだという。彼は『Pet Sounds』のレコーディングについて、「宗教的な儀式のつもりだった」と語っている。唯一誤算だったのは、同曲が「God」という言葉に抵抗を覚えた一部のラジオ番組のプログラマーから敬遠されたことだ。



10位→5位

10位　アウトキャスト「Hey Ya!」（2003年）
WRITER(S):André Benjamin

ファンク、ポップ、ラップ、そしてロックを融合させた「Hey Ya!」は、ラディカルでありながらも極めて親しみやすい、アウトキャストの唯一無二のヴィジョンを体現する曲だ。作曲にアコースティックギターを使ったアンドレ3000は、スミスやバズコックスをイメージしながらコードを鳴らしていたという。「彼はコンセプトの大部分を頭の中で既に作り上げていた」。レコーディングエンジニアのJohn Fryeはそう話す。「それが形になるまでに時間はかからなかった。骨格の部分とイントロ、最初のヴァースとフック、全部一晩のうちに録ったんだ」。

その後、曲の構成は幾度となく変更されることになる。その過程で大きな役割を果たした存在の1人が、シンセパートとベースを担当した元カメオのケヴィン・ケンドリックスだ。一時的に用いられていた「Thank God for Mom and Dad」という仮タイトルは、恋人との関係を続けていく困難さをテーマにした歌詞の内容を端的に示していた。

2021年にTwitter上で、アウトキャストは同曲を「史上最も悲しい曲」と形容した。しかし2003年当時、同曲のそういった側面はパーティの場でポラロイド写真を振りながらひたすら踊り続けたくなるような、底抜けの痛快さの陰に隠れてしまっていた。「Hey Ya!」は2000年代初頭において最もユニバーサルなヒット曲であり、iTunesで100万ダウンロードを記録した初めてのトラックとなった。



9位　フリートウッド・マック「Dreams」（1977年）
WRITER(S):Stevie Nicks

「Go Your Own Way」と歌った元恋人とは対照的に、スティーヴィー・ニックスは儚い「Dreams」を書き上げた。カリフォルニア州ソーサリトでの『噂』のセッションが続いていたなか、ニックスはオフの1日をスライ＆ザ・ファミリー・ストーンが使ったとされるRecord Plantの一室で過ごしていた。「部屋は黒と赤で統一されていて、中央のくぼんだ部分にはピアノが置いてあった。大きなベッドは黒のヴェルヴェットで、ビクトリア調のドレープもあった」。彼女はBlender誌にそう語っている。

彼女はその部屋で、同曲の幽玄なビートに食い込むかのようなギターを弾いている元恋人、リンジー・バッキンガムとの嵐のような恋を回想していた。「キーボードを前にしてベッドに座り、私はドラムのパターンを収めたテープをカセットデッキに入れて再生ボタンを押した。それから10分も経たないうちに、私は『Dreams』を書き上げた」。ニックスはそう話す。「ダンスビートを使ったところが何より気に入ってた。私にとっては新しい試みだったから」

フリートウッド・マックの出世作となった『噂』の2ndシングルとしてリリースされた「Dreams」は、バンドにとって全米チャートを制した唯一の曲となった。その後何十年にも渡ってあらゆる世代から愛され続ける同曲は、昨年には再びチャートに返り咲いた。



8位　ミッシー・エリオット「Get Ur Freak On」（2001年）
WRITER(S):Missy Elliott, Timbaland

「そうね、私たちがずっと先を見据えてたってことは確かね」。ミッシー・エリオットは盟友ティンバランドとのケミストリーについて、2020年に本誌にそう語っている。「私たちのレコードには人を暗示にかけるような力があった」。バージニア州ポーツマス出身の幼馴染である2人は、スペースファンクと形容された唯一無二のサウンドで90年代末のシーンを席巻した。

当時の女性スターたちが定めたルールを、彼女はことごとく破っていった。それは彼女の音楽にも言えることであり、ミッシーとティムのコンビが生み出すサウンドは模倣さえできなかった。2人の蜜月のピークに産み落とされた「Get Ur Freak On」は、圧倒的に奇妙でアヴァンギャルドでありながら世界中のポップチャートを賑わせた。バングラビートに合わせてミッシーが「Hollaaaa!」と叫ぶトリッピーな同曲は、彼女たちの基準からしても挑戦的なものだった。ミッ
シーはかつてこう語っている。「ティムにこう言ったの。『さすがにこれは実験的すぎない？　日本的な要素をヒップホップビートに組み込むなんて』」

しかし世間はこの曲に大いに反応し、無数のリスナーがミッシーに倣って雄叫びをあげた。今なお世界中のフリークたちのアンセムとなっている「Get Ur Freak On」の先進性は、発表から20年が経った現在でも失われていない。



7位　ザ・ビートルズ「Strawberry Fields Forever」（1967年）
WRITER(S):John Lennon, Paul McCartney

1966年の時点で、ジョン・レノンは世界で最も有名な人物の1人だったが、彼はかつてなく孤独を感じさせる「Strawberry Fields Forever」を書き上げた。ビートルズがサイケデリック路線を追求するきっかけとなった同曲は、ポップミュージックのあり方と作り方を一変させた。

同曲のアイデアは、レノンがスペインのビーチでアコースティックギターを弾きながら、子供の頃の辛い記憶についての曲を書いていた時に生まれた。Strawberry Fieldとは彼が幼少期を過ごしたリヴァプールの児童養護施設の名前であり、それは彼を外界からを隔離するための場所だった。「どこにいてもStrawberry Fieldの光景が浮かぶんだ」。彼は1968年に本誌にそう語っている。「Strawberry Fieldsは、君が行く先々に必ず存在するんだよ」。自身の脆い部分をさらけ出したこの曲をビートルズのメンバーに聞かせた時、レノンはひどくナーバスになっていた。しばしの沈黙の後、ポール・マッカートニーはこう言った。「なんて素晴らしい曲なんだ」。音の魔術師ジョージ・マーティンのサポートを得て、彼らはその曲を革新的なサウンドコラージュへと生まれ変わらせた。

「Strawberry Fields Forever」は『Sgt. Peppers』のセッションで最初にレコーディングされた曲だった。アルバムへの収録は見送られたが、同曲は1967年2月にシングルとして発表され、B面にはマッカートニーによる「Penny Lane」が収録された。生々しい痛みを描いた「Strawberry Fields」を、ビートルズは抗いがたく魅力的なポップへと昇華させた。



6位　マーヴィン・ゲイ「Whats Going On」（1971年）
WRITER(S):Marvin Gaye, Renaldo Benson, Al Cleveland

「Whats Going On」は心理危機のピークを経験していた男が、世界の平和を願う切実な気持ちを歌った曲だ。1970年の時点で、マーヴィン・ゲイはモータウンの男性ヴォーカルの中でもトップの存在だったが、彼はヒット生産工場というべきプロセスの一部である自分の役割にフラストレーションを覚えていた。デュエットパートナーのタミー・テレルが3年にわたる闘病生活の末、同年3月に脳腫瘍で他界したことで悲しみに暮れる一方で、ゲイ自身はモータウンの創設者であるベリー・ゴーディの姉、アンナ・ゴーディとのトラブル続きの結婚生活に疲弊していた。それだけでなく、彼は厳格な清教徒の父親マーヴィン・ゲイ・シニアとの摩擦にも苦悩していた。

ゲイは伝記作家のデヴィッド・リッツにこう語っている。「平和の大切さを訴える以上、僕は自らの心の平穏を見つけないといけない」。テレルの逝去からほどなくして、フォー・トップスのレナルド・ベンソンは、モータウンの社員だったアル・クリーヴランドと共作した曲をゲイに聴かせた。だが曲のアレンジ全体を管理し、戦争や人種間闘争というタイムリーなトピックを自らの経験になぞらえて歌ったゲイは、同曲を彼のカラーへと染め上げた。ジャズを土台にした優美なビートを支えているのは、モータウン専属のセッションクルーだったファンク・ブラザーズだ（ゲイ自身もダンボール製のパーカッションで参加している）。ゲイは同曲で、ベトナム戦争で戦地に赴いた弟のフランキー（「弟よ、君の仲間の命があまりに多く失われているんだ」）と、対立してばかりの父親（「父さん、僕らは争いをエスカレートさせる必要なんてないんだ」）と分かり合いたいという、自身の切実な願いについて歌っている。

当初は大衆向けでないとして却下されたものの、ゲイの代表曲となった「Whats Going On」（デトロイト・ライオンズの選手2名がバックコーラスで参加）は今なお人々の心を癒し続けている。



5位→2位

5位　ニルヴァーナ「Smells Like Teen Spirit」（1991年）
WRITER(S):Kurt Cobain

ベーシストのクリス・ノヴォセリック、ドラマーのデイヴ・グロール、ギターヴォーカルでソングライターのカート・コバーンの3人が、ワシントン州タコマの物置で録音した「Smells Like Teen Spirit」のブームボックス用テープを、プロデューサーのブッチ・ヴィグが初めて聴いたのは1991年初頭のことだった。その音質はお粗末そのものだったという。バンドのメジャーデビュー作となる『Nevermind』をプロデュースすることになっていた彼は、その曲がシアトルのアンダーグラウンドのバンドをメインストリームに押し上げ、極めて繊細でインディーカルチャーの信奉者であるコバーンをスーパースターへと変貌させるとは思いもしなかった。

「『ハロー、ハロー』っていうパートと、コード進行だけは辛うじて聞き取れた」。ヴィグは後年にそう語っている。「でもとにかく音が悪くて、曲の全体像はまるで掴めなかった」。コバーンは同曲について、お気に入りのバンドであるピクシーズが得意とする静と動の対比という手法を借用し、「究極のポップソングを書こうとした」と語っている。また染み入るようなフックには、彼が崇めるジョン・レノンからの影響が見て取れる。ヴィグはコバーンについて「パンクの怒りと疎外感という、よくある矛盾を抱えていた」と語っている。「その一方で、彼は脆弱さを孕んだポップのセンシビリティも備えていた。『Teen Spirit』における彼の声のトーンには、その脆さがはっきりと現れている」

悲しいことに、ニルヴァーナの最後の全米ツアーが行われた1993年末の時点で、コバーンは同曲を毎晩プレイしなくてはならないことを苦痛に感じていた。「俺はあの曲と同じか、それ以上の出来の曲をたくさん書いてる」。彼はそう主張していた。しかし実際には、ロックンロールの定義を一瞬のうちに変貌させ、歴史を永遠に書き換えた曲など皆無に等しい。



4位　ボブ・ディラン「Like a Rolling Stone」（1965年）
WRITER(S):Bob Dylan

「俺は正真正銘の名曲を書き上げた。あっという間に」。1965年6月、ボブ・ディランは自身の最高傑作である曲をレコーディングした直後にそう語っている。この時の彼の言葉は「Like a Rolling Stone」の革新性とプロセス、あるいは当時24歳になったばかりだった天才ソングライターの資質をこの上なく端的に示している。

ノート20ページと6ページをそれぞれ消費した2度の作詞セッションから生まれた長尺のヴァースについて、彼はこう語っている。「リズムに乗るように、気に食わないものをただ書き殴っていった。正直な思いをはっきりさせるために」。6月上旬の3日間、ディランはニューヨーク州ウッドストックにある自宅でそれらに磨きをかけ、一歩も退かないという決意に満ちたコーラス、そして芯を貫くようなメタファーと簡潔な真実に満ちた4つのヴァースを生み出した。

ニューヨークにあるColumbia Record所有スタジオでレコーディングに臨む前に、ディランはポール・バターフィールド・ブルース・バンドのギタリストであるマイク・ブルームフィールドをウッドストックに呼び寄せ、彼に曲を覚えさせようとした。「彼はこう言った。『B.B.キングみたいなブルースはいらない』」。ブルームフィールド（1981年に他界）は当時そう語っている。「『君に求めてるのはまるで違う何かだ』。そう言われたんだ」

ディランがフォークのルーツと様式を思うがままに捻じ曲げたように、「Like a Rolling Stone」のメッセージと革新性はポップスの概念を変貌させた。音源としては彼のパフォーマンスの中でも最高の出来に違いないそのヴォーカルで、ディランは自分が生み出すあらゆるものがロックンロールであることを証明した。「あの曲は俺の最高傑作だ」。彼は1965年末にそう断言しており、その事実は今でも変わっていない。



3位　サム・クック「A Change Is Gonna Come」（1964年）
WRITER(S):Sam Cooke

アメリカが生んだソウルシンガーの先駆けであり、同国で最も成功しているポップアクトの1人（1957年以来18曲をトップ30に送り込んでいた）だったサム・クックは、1963年にボブ・ディランの「Blowin in the Wind」を聴いて衝撃を受けると同時に、クリエイティビティが強く刺激されるのを感じた。ディランが生んだそのアンセムに、彼は挑戦めいたものを感じ取った。クックは考え込みながらこう口にしたという。「これを白人の若者が書いたっていうのか？」

1964年1月30日にレコーディングされた、オーケストラを起用したレナ・ホールによるゴージャスなアレンジも光るクックからの回答「A Change Is Gonna Come」は、その制作前に経験した出来事を一人称で描いた、彼にとってかつてなくパーソナルな内容だった。3番目のヴァースで描かれているのは、クックと彼の取り巻きが1963年10月8日にツアー先のルイジアナ州シュリーブポートで、モーテルにチェックインしようとした際にトラブルを起こしたとして逮捕された時のことだ。また最後のヴァースには、同年6月に起きた生後18カ月の息子ヴィンセントの溺死という悲劇がもたらした心の傷の深さが克明に表れている。「もう生きていけない　そう思ったこともあった」

同曲がレコーディングされた日から約1年後の1964年12月11日、クックはロサンゼルスのモーテルで銃撃され他界した。その2週間後にリリースされた「A Change Is Gonna Come」は、クックからファンへの最後の贈り物であると同時に、アフリカ系アメリカ人公民権運動のアンセムとなった。



2位　パブリック・エネミー「Fight the Power」（1989年）
WRITER(S):Carlton Ridenhour, Eric Sadler, Hank Shocklee, Keith Shocklee

チャック・Dはかつて、「Fight The Power」をピート・シーガーの「We Shall Overcome」になぞらえた。「『Fight the Power』は人々を鼓舞する音楽の力とレガシーを讃える曲だ」。彼はそう語っている。映画監督のスパイク・リーは当初、白人至上主義への抵抗を描いた映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』の主題歌の提供をパブリック・エネミーに依頼していた。チャックとグループのプロデューサーだったボム・スクワッドは、アイズレー・ブラザーズのファンキーな「Fight the Power」を下敷きにしつつ、新たな時代のアンセムを作ろうとした。

約5分間の土臭いブレイクビーツとクラリオンを思わせるホーンのサンプルが光るトラックに乗せて、チャック・Dと彼の相棒フレイヴァー・フレイヴは人種をめぐる価値観の革命を掲げた。「俺たちの発言の自由とは死を選ぶ自由のこと」という逆説的事実をブラック・プライドを持って提示し、「俺のヒーローの大半は切手になっちゃいない」といったラインに象徴されるように、2人はアメリカに生きる人々の価値観の再考を促した。リーのヴィジョンと見事に一致し、登場人物のレディオ・ラヒームのブームボックスから絶えず流れ続ける「Fight The Power」はインスタントクラシックとなった。

「あれはパブリック・エネミーとスパイク・リーが生んだ歴史的瞬間だったと思う。あの曲は黒人のコミュニティ内に眠っていた、マーティン・ルーサー・キングやマルコム・Xが牽引した60年代の革命のエネルギーを目覚めさせた」。ボム・スクワッドのハンク・ショックリーはかつてそう語っている。「あの曲はヒップホップのコミュニティ全体に、音楽が持つ力を自覚させた。そして本物の革命が始まったんだ」



1位　アレサ・フランクリン「Respect」（1967年）
WRITER(S):Otis Redding



アレサ・フランクリンが1966年にColumbia RecordsからAtlanticへ移籍した際、後者の副社長だったジェリー・ウェクスラーは彼女にいくつかカバーをやることを提案し、候補曲としてサム・クックの「A Change Is Gonna Come」や、レイ・チャールズの「Drown in My Own Tears」を挙げた。彼女はそのアイデアには同意したが、他にカバーしたい曲があると申し出た。それは彼女がステージで度々披露していた「Respect」だった。フランクリンの伝記を執筆したデヴィッド・リッツによると、ウェクスラーが彼女のマネージャーのテッド・ホワイトに「しっかりアレンジするならOKだ」と伝えたところ、彼はこう返したという。「心配は無用だよ。すごく彼女らしい曲になるから」

「Respect」を作曲したオーティス・レディングは、1965年にStax/Voltから同曲を発表している。しかし、1967年のバレンタインデーにAtlanticが所有するニューヨークのスタジオでレコーディングされたフランクリンによるカヴァーは、オリジナルを完全に凌駕していた。同曲は彼女にとって初のNo.1ヒットとなり、人々は彼女を「ソウルの女王」と呼ぶようになる。

レディングが歌うオリジナルでは、威厳を守ろうとする逞しい男性像が描かれているが、フランクリンは決して媚びようとしない。同バージョンで描かれるのは、セックスにおける不公平で一方的な関係を正そうとする、女としての誇りに満ちた女性だ。そのメッセージとは要するに、「あなたが求めるなら、与えてあげてもいいわ」ということだ。「オーティスのいう『respect』にはいわゆる含意があり、尊厳という言葉が抽象的な意味を持っている」。ウェクスラーは自伝『Rhythm and the Blues: A Life in American Music』でそう述べている。「アレサの圧倒的な歌声から滲み出る情熱は、単に敬意を求める気持ちから来ているのではない。彼女のいう『respect』には性的な満足という意味もあり、それを与えてみせろと要求している。『Sock it to me（もっとちょうだい）』という言葉を、他にどう解釈しろというんだ？」

バックコーラスを務めたフランクリンの実の姉妹であるキャロリンとアーマが「Sock it to me」のフレーズを高速で連呼する部分は、アレサとキャロリンが考えついたものだ。現場でエンジニアリングを担当した故トム・ダウドは、アレサが「Respect」と歌う秀逸なブレイクの立役者はキャロリンだとしている。「あまりの迫力に、椅子から転げ落ちそうになったよ」。レディングのバージョンにはブリッジがなかったが、ウェクスラーの指揮のもと、アラバマ州マッスルショールズが誇る伝説的リズムセクションはサム＆デイヴの「When Something Is Wrong With My Baby」譲りのコード進行を加え、さらにキング・カーティスがテナーサックスのソロを乗せた。

フランクリンの経験に裏打ちされたパフォーマンスからは、ほとばしる情熱が感じ取れる。彼女が当時経験していた波乱に満ちた結婚生活は、そのインスピレーションとなっていたに違いない。「自らの体験に基づいていなければ、あんなパフォーマンスはできない」。ウェクスラーはそう語り、さらにこう続けている。「アレサは絶対に虐げられた女性を演じなかった。尊厳というのは、彼女のアイデンティティの一部だったんだ」

Atlantic移籍後初のアルバムとなった『I Never Loved a Man the Way I Love You』（邦題：貴方だけを愛して）からの先行シングルとして発表された「Respect」は、ロックンロールやゴスペル、そしてブルースを触媒としたソウルミュージックの原型となり、それは今なお無数のアーティストたちに踏襲されている（マライア・キャリーはフランクリンのことを「私の師」と呼んだ）。また同曲は、当時の公民権運動や萌芽期にあったフェミニスト・ムーヴメントとも呼応した。ブラック・パンサー党を経済的に支援した彼女は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの告別式の場で歌った。1999年発表の自伝で、フランクリンは同曲についてこう述べている。「ストリートを居場所とする平凡な男性や女性、ビジネスマン、母親、消防士、教師。誰もが敬意と尊厳を求めていた」。それは今でも変わらない。



From Rolling Stone US.

「歴代最高の500曲」プレイリスト