レミ・ウルフが語る、ファンキーソウル新世代の成長過程

Photo by Nedda Afsari

新世代ファンキーソウルポップシンガー、レミ・ウルフ（Remi Wolf）がフジロック初出演。1996年生まれ、米カリフォルニア州出身。2021年のデビューアルバム『Juno』が2億回以上のストリーミング再生を記録し、ドミニク・ファイクやノラ・ジョーンズとのコラボでも話題を集めてきた彼女が、待望の2作目『Big Ideas』を7月にリリースした。周囲の注目と共に生きる術を学んでいるという未来のスター候補が、オルタナティブな音楽観と創作術を語る。


定型を逸脱するポップミュージック観

レミ・ウルフは、私たちがニューヨークのチャイナタウンの脇道におさえておいた金属製のテーブルの周りを見渡す。「クソッ、木が見当たらない」。彼女はふたたび頭を振りながら言い、それから探していたものを見つける。2メートルほど離れた床屋の前に木製の椅子が2脚あった――彼女にとってそれは幸運の連鎖の鍵、あるいは少なくとも悪運を遠ざけるものなのだ。「木を叩くのが習慣になってるの」。小走りして椅子の座席をこぶしで２回叩いてから、彼女は言う。「私の友達も同じ。 彼からうつったのかも」（訳註：魔除けのおまじないとして木を叩いたり触れたりする民間伝承がある）。

28歳のウルフは現在、数多のスターたちから支持を集めており、どんなチャンスでも掴み取れそうだ。3月にインタビューした2～3週間後には、彼女はパラモアとロードとの仕事を終え、オリヴィア・ロドリゴのオープニングアクトとしてヨーロッパ各地を2カ月で巡るツアーに出た。そして次の大仕事――彼女にとって2作目のアルバム『Big Ideas』が7月にリリースされる。



ウルフは1年以上にわたって、ステージとスタジオ、ロサンゼルスの自宅を行き来しながら、2021年のデビュー作『Juno』に続く作品を制作する生活サイクルに馴染んできた。現在、彼女はまったく異なるルーティンにふたたび適応しようとしている。「曲を全部書いて、このレコードを作ったから、いまは仕事の残りの半分に取り組むところ。つまり表に出て、いい感じに見えなきゃいけない」と、彼女は言う。「私はただ自分が自然にできることを何でもするようにしているんだけど、ときには――常に周りから見られるようになると――それが自分の精神にどんな影響を及ぼしているのかよくわからなくなる」。

ウルフは2022年に、そうした注目がいかに自分を変えるのか、いくつかの兆候に気づいた。彼女は自分が目にしたものが好きではなかった。「不安でたまらない時期をくぐり抜けてきた」と、彼女は振り返る。 「家から出られなかった。 私が知っている人にも私を知っている人にも会いたくなかった。心の底から『誰かに利用されたり、何かを要求されたりするかもしれないって考えに対処できない』って感じで」。強く結びついた友達の輪を維持することが、この問題を最小限にとどめる助けになったと彼女は語る。


Photo by Nedda Afsari
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『Big Ideas』では、ウルフが15歳の頃から知り合いのプロデューサー、ジャレッド・ソロモンが戻ってきている。ドラマーのコナー・マロイもまた、彼女の人生の主要な登場人物だ。ふたりは2010年代半ば、ウルフが南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校に通い、10人ほどが暮らす「ゴキブリだらけの」家に住んでいた頃に出会った。ウルフは当時の彼女を知る人々に特別な思いを抱いている。彼女が開いたパーティや部屋でひとり作った曲は、学校の授業以上に学習に欠かせないものだった。

「私は悪い生徒で、授業を聞かなかったし、出席もしなかった」と、ウルフは認める。「つまり、いくつかの授業には出たけれど、その多くは『正しいやりかたを教えてしんぜよう』って感じだったから、ずっと寝てた」。




したがって、彼女のポップミュージックはマックス・マーティンのようなメロディ重視の計算されたものとはかけ離れている。彼女の詩はしばしば、親しい友人たちのグループチャットから漏洩したメッセージのように、すごく具体的かつとりとめがない。そして彼女のメロディは、ひとつのサビのうちに3つの異なる形をとったりする。伝統的なポップアーティストの多くが洗練されたストーリーラインと新品らしいプロダクションを追求するのに対し、ウルフは歪んだシンセサイザーと混沌とした人間関係をバターミルクをゼロから作ることに例えるような比喩を好んでいる。

彼女はここ数カ月、TikTokによって自分がますます 「ポップ消費者」になったと考えている。「アリアナ・グランデのアルバムにハマるようになったのはTikTokの影響だと思う」と、彼女は言う（『eternal sunshine』はアリアナとマーティンとの共同プロデュースだ）。そして、ウルフとこのベテランのスーパープロデューサーには重なるところがある。「私は音節の心地よさにこだわりがあるの」と、ウルフは言う。「意味が通る言葉よりも気持ちのいい言葉を口にしたい」。

肉体にも感情にも訴えかける音楽

カリフォルニアで育った子供時代、ウルフの母親はプリンスをはじめとする80年代ポップスの巨人たちをよくかけていた。一方、父親はAC/DCやガンズ・アンド・ローゼズを好んで聴いていた。自分でレコードを選べる年齢になって彼女が最初に買ったアルバムは、リンジー・ローハンの2004年のデビュー作『Speak』だった。

ウルフは『Big Ideas』を、主にニューヨークのダイヤモンド・マイン・スタジオとエレクトリック・レディ・スタジオのヴィンテージ機材を使って録音し、ソウルフルなアプローチを新たに取り入れた。シングル曲「Cinderella」にはホーン・セクションが導入され、70年代にスティーヴィー・ワンダーが演奏したのと同じローズの電子ピアノも使われている。他の曲には、純粋なシンセ・ファンクの魔法や、燃え上がるゴムや塩素やタンジェリンのごとく体に訴えてくる感覚がある。ウルフは彼女の世界をただ聴いてほしいだけではない。味わい、触れ、嗅いでほしいのだ。「私が体験したことを表現しようとしてる」と彼女は言う。「私たちは、食べたり、キスしたり、触ったり、匂いを嗅いだりする世界に生きているから」。



曲そのものは通常、少なくとも紙の上では、1時間から5時間で形になる。曲のインスピレーションとなる出来事には、もっと長い時間がかかっている。「真実からかけ離れた絵は描かないようにしてる」とウルフは言う。「そういう意味で、自分が登場人物を演出しているようには感じない。登場人物たちが私を演出しているように感じるし、私の人生に関係のある人々は、私のすること、何について書くか、私がぶらつく場所、夕食をとる場所に影響を与えてる」。

新しいアルバムのハイライトのひとつ「Alone in Miami」で、ウルフはアート・バーゼル（マイアミで開催される米国最大のアートフェア）へのひとり旅の経験を語っている。「そこらじゅうコカインだらけで、初めて会う人たちに出会って、新しい友だちを作るの。でも、それらはすべて、ある種の精神病的で躁病的な、コカインの熱の夢のもとにある」。ウルフは18歳のときからパーティを続けてきたが、この10年でそれをほぼ卒業したように感じている。「私の中にはまだ暴れたがっている獣がいるけれど、だいぶおとなしくなった」と彼女は笑いながら言う。



日常に一定のルーティンを取り入れることで、ウルフは肉体的にも感情的にも、より今を生きていると感じられるようになった。私たちが話したとき、ニューヨークに来て4日目だった彼女は、1日の目標である「2時間の散歩」「ヨガをする」「コーヒーを飲む」のすべてをまだ達成できていなかった。「常に自分の気持ちについて考えなければならないとき、地に足がついていると感じるのは難しい」と彼女は言う。

彼女はひとりでヨガに行くことさえ、最初のうちは自分を叱咤激励しないとできなかったという。「私の仕事は自分自身を知り、理解すること。すごい任務だけれど、くたびれる任務でもある。ただただ自分自身のことを考えたくないときもたまにはあるんだよね」。



From Rolling Stone US.



『Big Ideas』
レミ・ウルフ
発売中
再生・購入：https://umj.lnk.to/BigIdeas_Album


FUJI ROCK FESTIVAL'24
2024年7月26日（金）27日（土）28日（日）新潟県 湯沢町 苗場スキー場
※レミ・ウルフは7月26日（金）出演
公式サイト：https://www.fujirockfestival.com/