特集2018年3月5日更新

第90回アカデミー賞の授賞式が3月4日（現地時間）、米ハリウッドのドルビー・シアターで行われ、「ウィンストン・チャーチル　ヒトラーから世界を救った男」で特殊メイクを担当した日本人アーティスト・辻一弘氏が、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞を初受賞した。日本人がオスカーを獲得したのは、2009年・第81回の滝田洋二郎監督作「おくりびと」と、加藤久仁生監督作「つみきのいえ」以来、約9年ぶり。個人としては1993年・第65回の「ドラキュラ」の故石岡瑛子さん以来、約25年ぶりの快挙となった（科学技術賞、名誉賞、特別賞を除く）。

1983年夏、北イタリアの避暑地で家族と夏を過ごす17歳のエリオ（ティモシー・シャラメ）は、大学教授の父が招いた24歳の大学院生オリヴァー（アーミー・ハマー）と出会う。一緒に自転車で街を散策したり、泳いだり、午後を読書や音楽を聴いたりして過ごすうちに、エリオのオリヴァーへの気持ちは、やがて初めて知る恋へと変わっていく。

昨年11月24日に全米公開され、男女・世代を問わずに支持を集めた本作。オスカー前哨戦の賞レースに彗星のごとく現れると、多数の賞をさらって話題を集め、先日発表されたアカデミー賞ノミネーションでは、作品賞、主演男優賞、脚色賞、歌曲賞の4部門にノミネートされている。

彼は本作でアカデミー賞主演男優賞に22歳という若さでノミネートしている。彼の魅力はとにかくその美しすぎる容姿。若々しい短髪の少年ではなく、髪は長く、落ち着いた雰囲気と独特の色気がビートルズなどの80年代のミュージシャンを思わせる。いまどきの男子からかけ離れた繊細でどこか大人な雰囲気が若い女性だけでなく、多くの人々を魅了している。アカデミー賞の最年少受賞は当時29歳で『戦場のピアニスト』(02)に出演したエイドリアン・ブロディ。今回シャラメが受賞すると、主演男優賞の最年少記録の更新となる。

舞台は1940年、第2次世界大戦初期。ナチス・ドイツの勢力が拡大し、イギリスにも侵略の脅威が迫っていた。連合軍がフランス・ダンケルクの海岸で窮地に追い込まれるなか、英国首相に就任したばかりのウィンストン・チャーチル（オールドマン）は、ヒトラーに屈するのか、戦うのか、究極の選択を迫られる。

ゲイリーのこだわりは見た目だけにとどまらず、不機嫌でブツブツ呟くような口調、前屈みの歩き方など、首相の所作を細部まで徹底的に研究し具現化。本編では、ナチスが勢力を拡大する切迫した状況下で、国民を鼓舞するために声高らかにスピーチしたり、政界で孤立し妻になぐさめてもらったりと、複雑で人間味あふれるチャーチルの姿が確認できる。その彼の入魂の演技には、思わず引き込まれてしまうはず。

第二次世界大戦中の1940年、海の町ダンケルクを舞台にしており、陸海空から迫りくるドイツ敵軍80万人に惨敗した、英仏軍40万人の撤退作戦が展開される物語。トム・ハーディ、マーク・ライランス、ケネス・ブラナー、キリアン・マーフィー、ハリー・スタイルズらが演じる兵士たちを主人公に据え、絶体絶命の窮地から必死に生き抜く彼らの姿を描く。

『ダンケルク』について、「黒澤明監督の『羅生門』にインスピレーションを受けている」と告白する一幕も。「物事を色々な視点から見て、話が散在しているように見せて、ひとつの大きな物語を語っていく。私はこの映画を何度も見返している」と数々の名作たちが監督のアイディアの源となっている様子。

極力CGを使わず、リアルな映像にこだわることでも有名なノーラン監督。本作では壮大な物語と臨場感を伝えるため、全編にわたり精度の高いIMAXフィルムカメラと65ミリフィルムを組み合わせて撮影を行った。

フィルムでの撮影についてノーラン監督は「観客はきっと大画面で堪能するだろう。その色彩と画質のクオリティをね。ゴーグル要らずのVR映像、まさに究極の映像体験だ」と、自信をのぞかせている。

ニューヨークに暮らすアフリカ系アメリカ人の写真家クリスは、週末に白人の彼女ローズの実家へ招待された。ローズの両親や兄弟に手厚い出迎えをうけたクリスだが、家にいる黒人の使用人は異様な雰囲気……。実家では亡くなったローズの祖父を偲ぶパーティーが開催されるも、居心地が悪い。「何かがおかしい」と感じたクリスは、ローズとともに実家を去ろうとするが……。

今作の監督と脚本を務めたのは、アメリカのお笑いコンビ“キー&ピール”のジョーダン・ピール。そして、00年代ホラーの立役者ジェイソン・ブラムが製作を務めた。笑いと恐怖は紙一重というが、人気コメディアンとホラーの名手が異色のタッグを組み、ゾッとする作品を作り上げたようだ。

ジョーダン・ピール監督がアフリカ系アメリカ人として、史上初めて、作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞の3部門に同時ノミネートされたことは、かつて「白すぎる」と批判されたアカデミー賞の歴史をふり返ると、非常に意味深い。

舞台は、米カリフォルニア州サクラメント。閉塞感あふれる片田舎に暮らすカトリック系女子高生のクリスティン（シアーシャ・ローナン）は、自分のことを“レディ・バード”と呼んでいる17歳。映画は、高校生活最後の年を迎えたクリスティンが、自分の将来について悩む姿をユーモアたっぷりに描く。

物語の舞台は1950 年代のロンドン。英国ファッションの中心的存在として社交界から脚光を浴びるオートクチュールの仕立屋レイノルズ・ウッドコック(ダニエル・デイ=ルイス)。ある日、レイノルズは若きウェイトレスのアルマ(ヴィッキー・クリープス)と出会う。互いに惹かれ合い、レイノルズは魅惑的な美の世界に誘い込む。しかしアルマの出現により、完璧で規律的だったレイノルズの日常に変化が訪れる。2人がたどり着く、究極の愛のかたちとは…。

第90回アカデミー賞（R）の、作品賞・監督賞・主演男優賞・助演女優賞・衣装デザイン賞・作曲賞の6部門にノミネートされ注目を集めている。

「マイ・レフトフット」（89）、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（07）、「リンカーン」（12）でアカデミー賞主演男優賞を3度受賞という快挙を成し遂げたデイ＝ルイス。本作をもって俳優引退を宣言していることでも知られており、4度目のオスカー受賞に期待が高まっている。キャラクターと完璧なまでに同化する究極のメソッド俳優としても有名なデイ＝ルイスは、本作の撮影前に約1年間ニューヨークの裁縫師のもとで衣装づくりを学んで芝居を構築。その果敢なチャレンジを経た演技が絶賛され、トロント映画批評家協会賞、シアトル映画批評家協会賞などで主演男優賞に輝いている。

1971年のアメリカ。国防総省がベトナム戦争に関する分析を記録し、トップシークレットとしてきた文書、通称「ペンタゴン・ペーパーズ」の存在をニューヨーク・タイムズ紙がスクープするが、政府からの圧力で差し止められてしまう。アメリカ初の女性新聞発行人であるワシントン・ポスト紙のキャサリン・グラハム（ストリープ）は、同紙の編集主幹ベン・ブラッドリー（ハンクス）らとともに、ライバルのニューヨーク・ポスト紙と連携し、政府の圧力に屈することなく真実を世に発表しようと奮闘する。

舞台は1962年、東西冷戦下のアメリカ・ボルチモア。政府の研究施設で清掃員として働いているイライザは、アマゾンの奥地で神として崇められていた不思議な生物が極秘で運び込まれているのを目撃する。周囲の目を盗み、その生物とコミュニケーションを取り、いつしか“彼”と呼ぶようになる彼女。そんな中、国家機密である“彼”が解剖されることを知り、イライザは思いもよらぬ決断に踏み切るのである。

ギレルモ・デル・トロ監督の『シェイプ・オブ・ウォーター』が、作品賞、監督賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、撮影賞、衣装デザイン賞などを含む最多13ノミネートを獲得した。

「“美女と野獣”を描くならこだわりがあった。野獣は変身させない」と語るのは、自ら脚本も手がけたデル・トロ監督。また、「水と愛は似ている。愛と水は宇宙で最も柔軟で力強いんだ」と本作のタイトル“水の形”に掛けた意味を説明する。

現在のような「乱世に語りたいおとぎ話だ」とデル・トロ監督が言葉を強める本作。

舞台は、米ミズーリ州の田舎町。何者かに娘を殺されたミルドレッド（フランシス・マクドーマンド）が、犯人を逮捕できない地元の警察署に抗議するため、町はずれの道路沿いの空き地にある朽ちた三つの広告看板（＝スリー・ビルボード）にメッセージを書き込んで、新たに提示する。
警察や町民はこれを快く思わず、撤去を促すが、ミルドレッドは決して引き下がらない。やがて両者の対立は激化し、ミルドレッドの行動も常軌を逸していく。

インディーズ映画ながら、賞レースで話題をさらい、ゴールデン・グローブ賞では最多4冠に輝いた『スリー・ビルボード』は、作品賞や主演女優賞、助演男優賞（2名）を含む7ノミネートとなった。

日本作品で初めてオスカーを受賞したのは、黒澤明監督作「羅生門」（50）。第24回のことで、当時は外国語映画賞がなく、アカデミー賞を主催する映画芸術科学アカデミーの理事会の投票で名誉外国語映画賞に選出された。

映画『ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男』で主演ゲイリー・オールドマンの特殊メイクを担当した日本人アーティストの辻一弘が、メイク・ヘアスタイリング賞部門でノミネートされた。

京都出身の辻は特殊メイクを独学し、渡米。『PLANET OF THE APES 猿の惑星』『グリンチ』『メン・イン・ブラック2』など数多くのハリウッド作品を手掛ける。アカデミー賞では2007年の第79回アカデミー賞にて『もしも昨日が選べたら』でビル・コルソとともに、翌年第80回アカデミー賞にて『マッド・ファット・ワイフ』でリック・ベイカーとともに、2年連続でノミネートされた。同部門で“アカデミー賞に最も近い日本人”とまでささやかれたものの、2012年頃に映画界を去り、現代美術の分野へと転向していた。

チャーチルを演じるにあたりゲイリーは、ハリウッドで活躍した凄腕の日本人特殊メイクアップアーティスト・辻一弘へ自ら連絡。すでに引退していた辻を「あなたが引き受けてくれたら、私はこの映画に出る」と口説き落としたという。

ゲイリーは、「理解するだけでなく、肉体的にも彼（チャーチル）を感じることができなければいけない。空間を彼のように動き、自分が鏡を覗いた時にそこに彼を見つける、少なくとも彼の精神が自分を見つめ返してこないことには、この役をできない」と感じ、「辻一弘が、私をその境地へと連れていってくれる唯一の人物だと思いました。彼はピカソのような人物です」と直々にオファーしたという。

初ノミネートの桑畑監督は、アメリカ出身の夫マックス・ポーター監督とともに米ボルティモアを拠点に活動。これまで、テレビコマーシャルやミュージックビデオ、インディペンデント映画などを制作してきた。「Negative Space（原題）」は、5分半のストップモーションアニメ。ロン・コーティの同名の詩をもとに、父親が息子にスーツケースの荷造りの方法を教える様子から親子の絆を描き出した。

およそ９か月にわたった製作期間で、2人はフランスの4つの地域を転々としながら創作を行なったため、2人自身が荷造りのプロになったというほほえましいエピソードも。そんなめぐりあいによって実現した本作は、ストップモーションアニメならではの温かみが感じられる画に、荷造りがテーマとあって、衣服にハブラシやカミソリといった日用品の数々がリアルに再現されているのも魅力だ。

静止している物体を1コマ毎に少しずつ動かして撮影し、連続で投影することによってその物体がまるで動いているかのように見せる映画の撮影技法

昨年度の米アカデミー賞長編アニメ賞＆視覚効果賞ノミネート作『KUBO／クボ 二本弦の秘密』が日本でも話題を呼んだばかりだが、今年はアカデミー賞短編アニメ賞に日本人の桑畑かほるが夫マックス・ポーターと共同監督を務めた『Negative Space』（原題）がノミネートされたことで、さらに注目を集めている。

2008年から“小さな発明”を意味する「Tiny Inventions」として、米メリーランド州バルチモアを拠点に活動してきた桑畑とマックス。2人は、テレビコマーシャルやミュージックビデオの監督やプロデュースを行うかたわら、自主映画を製作してきた。

本作は世界最大のアニメーション映画祭・仏アヌシー国際アニメーション映画祭でプレミア上映されてから、様々な映画祭で賞を受賞。アカデミー賞のみならず、“アニメ界のアカデミー賞”ともされるアニー賞でも短編作品賞にノミネートされている。アカデミー賞短編アニメ部門に日本人監督作がノミネートされるのは、第87回にてピクサーの元スタッフで日本人クリエイターの堤大介が初監督を務めた『ダム・キーパー』以来、3年ぶり。受賞となれば、第81回での加藤久仁生監督作『つみきのいえ』以来、9年ぶりとなる。