京都現代アート祭PARASOPHIA、一線級の作家36組による作品が世界から集結

蔡國強「農民ダ・ヴィンチ」 2013 サンパウロ、ブラジル銀行文化センター屋外での展示風景Photo by Joana Franca

京都で史上最大規模となる、国際的な現代アート展覧会「PARASOPHIA：京都国際現代芸術祭2015」が5月10日まで開催中だ。

この国際展では世界の一線級で活躍する、36組38名の作家による作品が市内で一斉に展示される。全7会場を合わせた展示スペースは1万平方メートル以上。開催に先駆けてすべての参加アーティストは京都に招聘され、この地の歴史や文化から得たインスピレーションを元に、新たな作品に挑戦している。

中でも、メイン会場となる京都市美術館では、総勢31組の作品を展示。ニューヨークを拠点に彫刻やドローイングなどを、作品の変化を通じて制作過程も含めて発表しているブラント・ジュンソー（Brandt Junceau）は今回、収蔵品の展示ケースに発想を得た人体像「Liebespaar」を出展する。

一方、原爆の被害を受けた広島市立袋町小学校の外壁に残された被爆者のメッセージに着想を得た「カフェ・リトル・ボーイ」を展示するのは、公共空間や環境の変容に注目したインスタレーションやパフォーマンスを手掛けるジャン＝リュック・ヴィルムート（Jean－Luc Vilmouth）。倉智敬子＋高橋悟は、関係性と意味が解体された法廷、監獄の白い構造体、庭石、白い海図の配置によって、パラドキシカルな空間（コトバの迷路）を構築した「装飾と犯罪－Sense/Common」を展示する。

また、今回がアジアでは初の展示となるグシュシュタヴォ・シュベリジョン（Gustavo Speridiao）は、米グラフ誌『LIFE』の写真集『The Great LIFE Photographers』に、言葉や絵をまるで落書きのように書き加えたドローイング作品を出展。社会理論学の領域から、詳細な調査と思想に基づく作品を生み出す徐坦（Xu Tan）は、京都での調査を元にしたビデオインスタレーションとテキストを組み合わせた読書空間「社会植物学－種と血筋」を展開する。

その他の主な出展者はレクチャー／パフォーマンスという手法で、美術作品における約束事などの関係性を解体し、そのプロセス自体を作品化しているヘトヴィヒ・フーベン（Hedwig Houben）。ハプニングやパフォーマンスを通じて、マルコム・マクラーレン賞など様々なアート賞を受賞してきたラグナル・キャルタンソン（Ragnar Kjartansson）。サウジアラビアの若手芸術家集団「イブン・アシール」のリーダーにして、中東と西洋をつなぐ現代アートの非営利組織「エッジ・オブ・アラビア」の創設者アフメド・マータル（Ahmed Mater）など。