リオ五輪閉会式「引き継ぎ式」への疑問

Babel(words) - Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui & Damien Jalet



傑作『バベル』との類似

　『バベル』は、ひとことで言えば言語と身体言語の、つまりは人と文化の多様性を称揚し、諍いではなく、まっとうなコミュニケーションを促す作品だ。2010年ロンドン初演。以来、日本を含む各国に巡回し、この夏には舞台芸術最高峰のフェスティバル「アヴィニョン演劇祭」に招かれ、メイン会場である教皇庁前庭で公演を行った。2011年には、英国で最も権威があるとされる舞台芸術賞「ローレンス・オリヴィエ賞」の「最優秀新作ダンス作品賞」を受賞。ゴームリーは、2人の振付家とともに直方体の金属製フレームをダンスに取り入れるという画期的なアイディアを考案し、同賞の「ダンスにおける卓越した業績」賞を受賞している。初演時のレビューを少しだけ紹介しよう（いずれも抜粋）。「作品のタイトルと基調は、黙示録的な聖書の物語から取られている。（中略）そして、アントニー・ゴームリーの舞台美術。光を反射するスチールの立方体（ママ）から成るインスタレーションは、一連の塔や空間に変容し、出演者はその中に蝟集したり孤立したりを繰り返す。コレオグラフィーは、結合と離脱のダイナミズムを巧みに描き出す。ひとりのダンサーが、温かく滑らかなパドゥドゥーの抱擁を脱け出して、立方体（ママ）の中に囲い込まれるとき、彼の孤立という事実は背筋を戦かせるような衝撃を与える」（Judith Mackrell「Babel」。2010年5月19日付『Guardian』）「アントニー・ゴームリーの巨大な銀色の直方体フレームを、舞台上で20分ほど動かしてくれるだけで、人生（とサドラーズ・ウェルズ劇場に行くこと）はこの上なく幸福なものになることだろう。ゴームリーの（真四角だったり細長かったり、あるいは幾何学の教科書に載っているヤツのように）形を変える６つ（ママ）の骨格状の箱は、舞台袖のベージュのパネルや黒い背景幕の前で、出演者によって様々に配置されたり動かされたりする。その効果は、目を奪われるほどに美しく、かつ刺激的だ。フレームは、住居棟に、牢獄に、都市に、そしてバベルの塔になる。（中略）私はパフォーマーたちに言いたくなった。『ただ、舞台装置に仕事をさせろ！』と」（Clement Crisp「Babel, Sadler's Wells, London」。2010年5月21日付『Financial Times』）「ゴームリーの功績は計り知れない。（中略）『バベル』においては、軽量アルミニウムで出来た様々なプロポーションの５つの直方体を用いて、明らかに建築的な文脈に移ってきている。これらの直方体は、パフォーマーによって操作され、部屋、箱、コマ、タイムトンネル、入国審査場など、取り違えようがなく数え切れないほどのセットに易々と姿を変える。すべてが一体化したときには、全体の形は見事なアールデコ建築となった。会場には建築家の姿が散見されたが、彼らの目はほとんど飛び出さんばかり。（中略）ゴームリーの本作への貢献は、比類のない彫刻的＝建築的ダンスシアターのブランドを確立した」（Graham Watts「Review: Sidi Larbi Cherkaoui / Damien Jalet / Antony Gormley in Babel (words) at Sadler’s Wells」。2010年5月19日付『londondance.com』）