映画『東北記録映画三部作』に見る地方の可能性 - 冷泉彰彦 プリンストン発 日本／アメリカ 新時代

　この４月中旬、プリンストン大学でほぼ一週間がかりの大きなイベントがあり、東日本大震災からの復興プロジェクトの一環として制作された「東北記録映画三部作（トウホク・トリロジー）」が上映されました。併せて、共同で三作を監督した酒井耕、濱口竜介両監督を交えたトーク・イベント、そして三部作の「完結編」である『うたうひと』に出演している児童文学者の小野和子氏の講演も行われています。

　この３部作ですが、大きな特徴が２つあります。１つは、その撮り方です。３つの作品『なみのおと』、『なみのこえ』、『うたうひと』（制作はサイレント・ヴォイス）は東北の震災を描いた映画ですが、そこには津波の映像も、被災地の瓦礫の山も全く出てきません。そうではなくて、被災した人々が登場して「ひたすらに語る」のです。それも一部を除いては「インタビュー」ではなく、「地元の人同士の語り」が主となっています。それは夫婦であったり、姉妹であったり、あるいは漁の再開ができない中で苦悩する漁師父子であったりするのです。

　その「語り」というのは、最初はぎこちなくスタートします。カメラ慣れしていない人々ですから仕方がないわけですが、それが徐々にトークの調子が出てくることで、最後には「対談の映像」では「なくなって来る」のです。そこで奇蹟が生まれます。まるでカメラ（を通じた観客）が聞き手としてトークに参加しているような経験が生まれるのです。これは、この３部作の最大の特徴であると同時に謎であり、プリンストン大学でのディスカッションも、この点に集中していきました。

　もう１つの特徴は、３部作の構成です。１作目、２作目は主として津波の被災者の体験談や復興への思いが、ひたすら語られていくという作品です。その意味では、確かに「震災に関する映画」になっています。ところが、３作目の『うたうひと』には、震災の話題は一切出てきません。その代わりに、口承で先祖代々民話を継承してきた３人の語り部たちが登場し、小野和子氏の絶妙なトークによって３人の「語り」が引き出されていくプロセスが記録されているのです。

　どうして１作目と２作目という被災の話に続いて、３作目には民話の語りを記録した作品が置かれているのか、その構成にはどんな意味があるのか、これも本作の持っている特徴であり謎であるわけです。

　この２つの謎のうち、最初の「地元の人同士のトークを撮っているのに、どうしてカメラが聞き手になるという奇蹟が生まれるのか？」という問題は、説明してしまうと「ネタバレ」になってしまうので、この場では差し控えます。ここでは、２番目の謎、つまり３部作の最後にどうして「民話の語り」が配置されているのかという点については、おふたりの監督自身も様々な場で語られていることもあり、また多くの問題を考えさせられる点でもあるので、この場で私見を述べておきたいと思います。