Fashion/Reborn: 「現在は、郊外と平凡さが醸し出す安心感について探求しています」Interview with Rebecca-Marian Irene

NeoL / 2020年7月3日 17時0分

[caption id="attachment_97962" align="alignnone" width="620"] NeoL Magazine JP | Photo: Rebecca-Marian Irene Text: Mayu Uchida | Edit: Ryoko Kuwahara[/caption]

誰もが経験したことのないニューノーマルの時代に突入している中、クリエイティヴ業界では、アート/コマーシャルの垣根を超えて新たな側面から制作に取り組む姿勢が見受けられる。今回は、様々なバックグラウンドを持つフォトグラファーたちの創造力・技術への向き合い方を探りながら、華美な物語からストリートで巻き起こるファッションフォトグラフィーの過去・現在・未来においてどのような変遷が起きているのか掘り下げていく。
影と光を駆使し、飾らない神秘的な雰囲気を醸し出すとともに、背景や構成においてミニマリズムを追求したスタイルが特徴のメルボルン拠点のファッションフォトグラファーRebecca-Marian Irene。多くの作品には一貫として鮮やかな色を纏ったフラワーが用いられ、そのフェミニンなムードが溢れる官能的な空間に引き込まれていく。時代の流れが変化してきている中、日頃目にする身近なものからインスパイアされている彼女のスタイルがどう今後変化していくかを追っていく。（→ in English）

ーー自己紹介をお願い致します。フォトグラファーになった経緯など。

Rebecca「家族全員がアーティストで、多くは画家やミュージシャンであったり。私の祖父はフォトグラファーだったのですが、彼から技巧について語られることはありませんでしたね。私の最初のカメラは、小学6年生か中学1年生に家族旅行で買ってもらった使い捨てのカメラです。母が写真を現像してくれました。のちに、祖母から母へ受け継がれたOlympus Trip35を母が私にプレゼントしてくれました。今でもそれで撮影することは度々あります」

ーーどのようなプロセスを経て、現在のスタイルに至ったのかお聞かせください。

Rebecca「自身のスタイルはまだ発展し続けていると思います。いつでもそうであり続けると思います。ちゃんとしたトレーニングを受けてきたわけでも無いので、その発展していく過程において、実験的なアプローチをとっていることが多いです。同じアイデアを異なるコラボレーターとともに様々な写真を通じて自分の気持ちが晴れるまで追求しています」

ーーどのように自身の個性/アイデンティティーを作品に落とし込んでいますか。また、どのようにそれを極めているか教えてください。

Rebecca「意図的である、でないに問わず自然とそれは作品に映し出されます。私の作品の軸になっているのは薔薇です。それはいうまでもなく母の薔薇を植える姿を見て育ったから。誰も気づくことはない（気付いて欲しくもない）のですが、多くの作品は私の人生の中で起こった出来事を反映させています。そのようにして作品に自分の核を落とし込んでいます」

ーー作品をクリエイトする際、心掛けることはありますか。

Rebecca「題材はよく変わります。現在、郊外と平凡さが醸し出す安心感について探求しています。ロックダウン（都市封鎖）が発令される前は、異なるチームと二度、自分の地元地域を見てまわりました。今は、モデル、スタイリスト、ヘアメークアーティストとお仕事は出来ないのですが、政府から義務付けられている短時間の外出の際、カメラを必ず持っていき、近所付近を歩きまわります。自粛要請により、自分の中で郊外の捉え方が変化してきたため、このシリーズは、思っていたより長引きそうです。また、平凡さは必ずしも身の安全を保証してくれるとは限らないということ」

ーー撮影の際、ライティングなどこだわっている点がありましたら、教えてください。

Rebecca「デジタル操作による加工より、カメラが映し出す自然な状態が好きなんです。私だったら放射状に溢れ出すブルーム加工をフォトショップでするよりも、UVフィルターにワセリンを塗って同じような加工を作り出します。薄いジェルを用いて撮影するのはとても楽しいです。コンピューターをいじくり回し頭を悩ませるより、実践的な方法を応用して、思い描いていたものを生み出していくほど、楽しいことはありません。映画制作に携わっていた頃は、実践的な方法を用いて自然な光を生み出すのにこだわっていました。それは、登場人物のシーンを際立たせるのにとても重要な役割を果たしていました。ですが、フォトグラフィーにおいては、そこまで重要ではありません。また、ストロボやスポットライトなどの人工的に作り出されるライティングを用いて撮影するのが大好きです。光はどこからでも入ってきて、誰もそれについて疑問に思うことはありません。見ている側はその写真を現実に存在しているものとして捉えるより隔離された世界として捉えます」

ーーインスピレーション源はどこから湧いてきますか。

Rebecca「それはどこからでも。映画業界において黄金期と呼ばれる時代の煌びやかな映画スターたち。1970年代のPlayboys。ルネサンス期の絵画。Wong Kar-wai（ウォン・カーウァイ）監督が手がけた映画。眠りにつく際に、突如よみがえってくる自分がティーンの頃に選んでいた不気味なスタイリングなどの変な思い出。不適合者やプロムクイーンを題材としたアメリカ映画。アイデアのリストを作ろうと心がけているのですが、足していくのを毎回忘れてしまいます」

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NeoL Magazine JP | Photo: Rebecca-Marian Irene Text: Mayu Uchida | Edit: Ryoko Kuwahara[/caption]

ーーどのように現代の流れと自身のスタイルのバランスをとっていますか。

Rebecca「言葉にするのは難しいです。メルボルンで流行ったカウボーイスタイルのトレンドは素晴らしいと思いました。特に、自分自身がマカロニ・ウェスタン（1960年代から1970年代前半にかけて製作されたイタリア製西部劇）が好きだったので、その要素を取り入れるのはとても簡単でした。ですが、詳細を省いて言うと、他にも退屈だと思い、出来る限り取り入れないようにしていたトレンドもあります。自分のスタイルとトレンドの両立に関しては、そこまで考えたり、問題だと感じたことはありません。意図的であっても、そうでなくても、私のスタイルは自然とその過程の中で反映されていきます」

ーー新型コロナウィルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより、ファッションフォトグラフィーの業界においては、どのような影響がありましたか。

Rebecca「私は自分の作品で生き抜く術を失いました。どん底に落とされた気分です。社会隔離が始まって最初の1ヶ月は仕事ができず嘆いていましたが、今はコマーシャル以外でどのようにフォトグラフィーに従事することができるか考えるようになりました。これまで長い間、自分の創造力をバネに経済的成功へとつなげていたので、それが通用しないことに対し恐怖感を感じたものの、解放された感じがします。アートはアートのためにという捉え方になりました」

ーーSocial isolation（外出自粛）の期間が長引いている中、自身のクリエーションに対する捉え方などに変化はありましたか。

Rebecca「完全に新たなものになり、まだ手探り状態です。これまでの自分の創造力とは異なる発想が求められることに対し、衝撃が隠せず、その現状を徐々に受け入れている段階です。様々な手法を試していますが、まだ表で語れるようなことはありません。完成度が100%でない限り世には出したく無いのです」

ーー今後、新たにチャレンジしてみたいことはありますか。

Rebecca「あるといえばありますが、無いです。今は、自分のペースでゆっくりと現実を受け止めています。残念ながら、新型コロナウィス感染症と同じタイミングで、私の身の周りで悲劇が並び、精神面は完全にやられました。目標は、これまでの普段の生活を取り戻すまで、自分と身の周りにいる人々を大切にすることに注力を注ぐということですかね」

ーーこれからどういう風にファッションフォトグラフィーは変化していくとお考えですか。

Rebecca「残念ながら、私には予測することはできません。直感に反するかもしれないのですが、今はあまり考えないようにしています。私たちが知っている世の中はなくなりました。なので、これから到来する新たな時代に適応できよう備えたいです」

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NeoL Magazine JP | Photo: Rebecca-Marian Irene Text: Mayu Uchida | Edit: Ryoko Kuwahara[/caption]

Photographer & Stylist: Rebecca-Marian Irene
IG @rahmsmohamed
Photo assist: Ivy Rose
IG @toogothforgranma
Model: Rahma Mohamed of Duval* Agency
IG:@rahmsmohamed
@duval.agency

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NeoL Magazine JP | Photo: Rebecca-Marian Irene Text: Mayu Uchida | Edit: Ryoko Kuwahara[/caption]

ーーCan you tell us about yourself? About your background and about your career as a fashion photographer?

Rebecca：Well, my family are all artists. Mostly painters & musicians. My grandfather was a photographer but he never spoke to me about his craft. My first camera was a disposable I bought on a family trip on my 6th or 7th birthday. My mum got the photos developed for me. Eventually she gave me her Olympus Trip35, which was originally her mother’s before her. I still shoot with it from time to time.

ーーWhat process did you go through in order to develop this own style of yours?

Rebecca：I think my style is still evolving. It always will be. There’s a lot of experimentation involved- especially as I’m not formally trained. I follow ideas in a very long-term approach. I make various series of images with all different collaborators exploring the same idea until finally it feels resolved.

ーーHow do you reflect your own identity into your work and how do you define it?

Rebecca：Whether I intend to or not it generally shows up. There are roses all through my body of work and it isn’t a far stretch to assume that is because my mother grew roses when I was growing up. I make a lot of visual references to my life through my work that I never expect (or even necessarily want) people to notice. It’s a personal element that is just for me.

ーーWhat is the creative starting point for each of your shoots?

Rebecca：It changes often. Right now, I’ve been exploring suburbia & the safe feeling you get from the mundane. Before the lockdown, I had made two series with different teams exploring my local area. Now I can’t work with models and stylists and hair and makeup artists, but I’m still taking my camera when I go on short government-mandated walks around the area. The series will likely continue for a lot longer than I expected as my relationship to suburbia has changed with the stay-at-home orders. The mundane no longer necessarily brings safety.

ーーWhat kind of techniques do you emphasise the most? Especially, in the lighting techniques?

Rebecca：I love in-camera effects as opposed to digital manipulation. I’d rather use vaseline on a UV filter than photoshop my way into a bloom effect. Shooting through lighting gels is a lot of fun. The more I can achieve through practical methods and the less time I spend tinkering on my computer giving myself a headache the better!I used to work in filmmaking where my focus was always on practical & motivated lighting. It’s so important when you’re building a scene for a character. This isn’t so important with photography though and I love to use unmotivated lights and spotlights. Light can come from anywhere and no one questions it- they view the image in a vacuum of that work as opposed to existing within our reality.

ーーWhere do you gain your inspirations from?

Rebecca：Oh, from just about anywhere. Glamorous movie stars of the golden age of cinema. Playboys from the 70s. Renaissance paintings. The films of Wong Kar-wai. Weird memories that pop up as I’m trying to fall asleep and remind me of strange styling choices I made as a teenager. American movies about misfits and prom queens. I try to keep a list of ideas but I always forget to update it.

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NeoL Magazine JP | Photo: Rebecca-Marian Irene Text: Mayu Uchida | Edit: Ryoko Kuwahara[/caption]

ーーDoes trend or movements in the society effect you in any ways? How do you balance your own style and trend that is on-going?

Rebecca：It’s hard to say. I loved the cow-boy trend that has just passed through Melbourne. I love a Spaghetti Western so it was an easy one to incorporate. But, and without going into any details, there are other trends I’ve found tedious and stayed as far away from as I could.

In terms of balancing the trends with my own style; that isn’t something I’ve ever really considered or had much issue with. My style will come through whether I intend it to or not, it’s an innate part of my practice.

ーーHow did the crisis of coronavirus impact the fashion photography industry?

Rebecca：My ability to survive on my work is gone. Dead in the ground. I mourned it for the first month in isolation but now I’m thinking of ways to engage with photography outside of commerce. I’ve spent so long with my ability to create tied to my financial success and while it was scary to have that taken away, it’s also freeing. Art for art’s sake.

ーーWhile long-term effects of the current coronavirus is expected, has anything changed in terms of your perspective towards creations under quarantine?

Rebecca：It’s something entirely new, and not something I have a handle on yet. Being forced to reimagine my entire creative outlet is a shock I’m still processing. I’ve been experimenting, but there’s nothing I’m ready to talk about publicly yet. I don’t like to share things with the world until they’re 100% finished.

ーーWhat do you want to challenge yourself in the near future? Do you have any goals set for yourself?

Rebecca：Yes and no. I’m taking it day by day right now. There have been a few personal tragedies that have unfortunately lined up with the virus and it’s left me feeling completely ruined. I guess my goal is to take care of myself and those around me as best I can manage until we regain a semblance of normality.

ーーWhat do you see in the future of fashion photography?

Rebecca：Unfortunately, I don’t know. Maybe it’s counterintuitive but I’m trying not to think about it too much. The world we know is gone and I hope I can adapt to whatever takes its place.

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NeoL Magazine JP | Photo: Rebecca-Marian Irene Text: Mayu Uchida | Edit: Ryoko Kuwahara[/caption]